向一流画家学写作

＂实者慧＂是李可染对后人的勉励

读《李可染山写生论稿》，李老除了讲山水写生外，还讲了很多音乐、舞蹈、戏剧方面的知识，并提到一个概念叫“通感关系”。

我上网查了一下，“艺术通感”是通感在艺术创作中的具体体现，指的是艺术家在长期的艺术创作实践中，能对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，同时在日常生活中也能经常有感于物，有悟于心，从而在创作时感到左右逢源，得心应手，游刃有余。

今天我就来谈一下如何向一流画家学写作。

一流画家的成长除了扎实的基本外，一般还要经过三个阶段：临摹、写生和创作。其实如果我们按这三个步骤来训练写作，也能很快找到门径，进而登堂入室。

临摹就是学习名人（古人和现代人）的优秀作品，汲取和接受作品中的笔墨、技巧，学习构图、着色乃至主题表现方法。一般要经过临摹前分析、分类型临摹和整幅临摹几个阶段。其实我们写作也是这样，从小学开始学写作，就先是仿写，写之前老师带着小学生们一起分析，然后先分段仿写，再整篇仿写。还有缩写、续写等各种训练。说白了就是通过这些方法临摹教材上的课文，只是我们现在都忘了而已。如果您想写出好作品，建议再找一些您喜欢的作家的作品读读、仿仿，不是为了抄着方便，只是为了把他的经验和技法掌握到自己手中，为我所用。有条件的话，也看一些写作理论方面的书，主要是看那些分析优秀作品的部分。

写生是指直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材。李可染老非常注重写生，在他这本书里用一多半的篇幅介绍了《桂林写生》《黄山写生》《颐和园写生》，其实古代的名画家也都把写生当作重要任务。五代荆浩精于写生“他常常到山中,曾为松写生达数万本。”北宋刘道醇《圣朝名画评》说到范宽:“居山林间,常危坐终日,纵目四顾,以求其妙。”著名的《富春山居图》也是黄公望写生与写意结合的作品……对于作家来说，也是如此，只有积累了大量的素材，才能创作出好的作品。沈从文写的《边城》，就是以自己生活的小镇为背景的；路遥写《平凡的世界》，也是用生命来完成的……大家都要到生活中去收集素材，并随身携带一个小笔记本（您也许会说手机可以解决一切，但我还是建议您带个小本），随时随地记下您感兴趣的人、事和物，特别是您的思想一闪念，这些都是最宝贵的素材，并经常地翻阅一下，不要当时很兴奋，回来往抽屉里一扔，再好的素材也白费了。久而久之，您也会发现最真实、最感人的元素，它们会推着您去写作。

第三步就是创作，无论对画画还是写作，都是最重要的阶段，也是最困难的阶段。虽说有了前两步做铺垫和支撑，但如何确定主题、应该采用哪种结构（构图）、主次内容如何穿插、详略怎样搭配，如何最后修改完善、如何形成自己的风格等都需要下大力气，既不能把别人的直接拿过来，也不要去进行什么所谓的洗文章。要从自己最熟悉的材料中去发掘自己的灵感，一点一滴去写，哪怕最初的作品自己看了都会吐，也要坚持自己创作，写完后先放一放，回过头来自己再反复读反复改。有句古话叫“字怕上墙，文怕开腔”，只有读出声来，才会发现是好是坏，如果您读自己的文章都能被感动了，还怕别人不感动吗？还怕不是好文吗？

其实不光可以向一流画家学写作，只要是在某一行业做到极致的人都是天才。如果您能将他的成功经验加以改造，用来指导自己的工作实践，都会成功的。

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