“票房高歌猛进的背后，资本在自以为是的狂欢，观众却还未从电影院失落的人潮走出。”

据统计，截止至2017年6月30日，中国电影银幕数量已超过4.6万块，稳居全球首位。从2007年到2016年十年间，中国电影票房收入从33.27亿飙升至457.12亿，年产量从400多部飙升至上千部。

大数据面前，中国电影看似胜利了，其实只是在不断重复以往的水准，依然没有给观众足够的观影安全感。宣传炒作、票房作假、舆论纷争，中国影市早已自乱阵脚。

未来，它是继续在资本的怂恿下“野蛮生长”还是回归艺术理性？我们认为，“华丽空洞的‘长城们’和‘小时代们’会将资本推向高潮，在将来，也会带领市场回归艺术理性。”

“长城们”和“小时代们”

2016年，张艺谋的一部《长城》收获了众多吐槽，名导和马特•达蒙、彭于晏等众多知名演技派的光环加持居然在观众面前失去了效应，业内人士仓皇无措，观众却心知肚明。

前几年的“明星跨界热”带来的资本泡沫正在被挤出，粉丝经济在逐渐失去效应。类似“小时代们”“长城们”这样虚有其表的影片再也不能影响观众的择影判断。

“明星跨界热”吸引资本关注

2012年末，在资本大佬们四处寻找新的变现途径时，徐峥的一部《泰囧》以6000万成本赢得近13亿票房产出，为还在黑暗中摸索的投资者点亮了新的曙光，引起广泛思考。

徐峥并非一线演员，为何第一次跨行执导就能交出这样的惊世佳作？原因有以下几点：

1.名人自带话题，具有一定的粉丝基础

徐峥虽然不是一线演员，但游走娱乐圈多年，曾经拍摄的电视剧《春光灿烂猪八戒》积累了众多粉丝，他们是潜在的票房。

2.影片质量过硬

中国缺乏好的国产电影，《泰囧》本身质量过硬，又是一种新型喜剧——公路电影，符合当前观影人群的口味。

3.演员跨界当导演的噱头

之前中国跨界拍电影的人很少，除了徐静蕾以外知名的不多，徐峥的跨界是一种有趣的噱头，吸引观众抱着一种“看小孩还没学会走就开始跑”的看笑话心理去期待他的作品。

徐峥的成功是现象级示范，经过赵薇《致我们终将逝去的青春》7亿票房、《左耳》5亿票房等作品对市场的验证，自此，中国电影进入众拍时代，人人都来拍电影，资本开始在影市泛滥。

资本膨胀与粉丝经济相伴而生，粉丝与明星相互影响、相互成就，“长城们”和“小时代们”应运而生。

研究流行文化的《宝岛眷村》的主编张嫱曾经给粉丝经济这样下定义，

“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的。”

资本的广泛投入促使电影产出增长，更多人通过电影崭露头角，观众将自己对人生的可能性在明星身上无限延伸，各式完美人设，对观众而言是巨大的粉色人性泡沫，非常具有吸引力。

粉丝对明星盲目崇拜，明星在经纪公司的安排下忙于参加综艺、粉丝见面会及配合宣传炒作，缺乏时间及机会研究演技提升，双方一拍即合，类似《长城》、《小时代》这样迎合粉丝心理的影片就在这时横空出世。

粉丝经济的影响

1.市场导向错位，“流量”成为片方关注的核心，低品质影片惹怒观众

粉丝对偶像的行为盲目买单，导致整个市场从选角开始，一切以能否带来“流量”为核心，结果最终拍摄的影片合了主角们的粉丝的胃口，保障了票房产出，低劣的观影体验却惹怒了其他观众。

2.优质影片逐渐被埋没

2016年《百鸟朝凤》导演方励下跪和2017年《闪光少女》宣发团队下跪事件，就是最好的证明。《百鸟朝凤》获得过金鸡奖，《闪光少女》在豆瓣上评分超过7分，在影片质量上还不错，却不被观众买单，不得不通过“下跪”的方式来吸引关注，这是电影人的无奈，也是中国影市的悲哀。

从择影标准看什么是“好”电影

同一部电影无法取悦不同的人。标准不同，观影的出发点不同，对同一部电影的认可度也不同，为“好”电影的评判增加难度。

观众的择影标准

1.审美观

不同年龄段、不同文化程度的人对电影的认知差异导致审美观的差异。喜欢看动作片爱情片的年轻人不一定喜欢看战争片，文化程度低的人也不一定能看懂深奥的文艺片。

2.观影需求

有人为了打发时间、发泄情绪而看电影，还有人想带朋友或另一半去看电影，这是一种社交需求。还有人可能是为了追星或是体验拍摄效果。

3.从众心理

别人做什么，他就做什么，国人无比信奉这一点。看电影也是一样，不跟风就会显得自己out。在从众心理里面，还有一种审丑心理非常特殊，有因为别人都说好而看电影的人，也有会因为别人都说不好而想去看看它到底有多不好的人。

4.吐槽心理

言论自由的社会，观众有任意发表言论的权利。闲时评论各方时事是一种流行的生活方式。

5.受市场舆论影响

电影制片方永远有办法根据观众心理制造噱头引导观众为电影买单，武器上的攻击不可怕，最可怕的是直击人心的营销。

市场导向出清，影市回归理性

粉丝经济能影响市场根据已有的大数据复制成功模型，不同的人对于“好”电影的评判标准也多有不同，观众难取悦，“好”电影难成型，难道国产电影将一直被人诟病？未来它会继续现在的资本发酵模式还是会回归艺术理性，把品质作为电影的着力点？

在“长城们”和“小时代们”的影响下，烂片横行的市场不是观众所期望的，观众的消费需求和审美品位会逐渐提升，市场对影响影片质量的相关因素，如演员、电影后期特效等方面也会作出相应调整，引导中国影市进入正常的优胜劣汰良性发展轨迹。

另一方面，外在的经济形式变化会影响行业的资本运转，当一部分资本转移到其他行业之后，竞争压力骤减，片方不需要再采取极端手段赢得市场，竞争乱象渐渐消失，市场导向出清，届时，电影回归艺术理性发展，只是时间问题。