这股后工业革命时期对乡村生活的怀旧之情同样也鼓舞了19世纪末的艺术界，其中首推印象主义，而19世纪末印象派最伟大的艺术家便是保罗·塞尚。这一期我们就来讲一下这位被称为现代艺术之父的后期印象派大师：保罗·塞尚。
1861年塞尚来到巴黎，开始他的艺术生涯，但遗憾的是塞尚始终没能进入巴黎美术学院学习。
塞尚曾写过这么一句话：“艺术是和自然并行不悖的一种和谐。”塞尚一开始便深受静物的吸引，他可以将所要画的主题摆设在画室中，无限期的保留下来以为沉思之用，塞尚总是全神贯注地投入眼前的静物之中，经常不断地重新组织他的视觉反应，“唯愿我得以领悟”，这句话变成了他的口头禅，而他所谓的“领悟”很明显就是他艺术概念的核心，他似乎指的是把自然转化成人为封闭的绘画世界的过程。
正是这种“领悟”过程的困难与艰辛，再加上他经常挣扎于企图整合对平面的自然感觉和对立体形式的意识，使得他的作品有时看起来很奇怪，笨拙或是扭曲。例如在他最有名的几幅静物作品中，水平的表面似乎向上倾斜，而且还有其他的特点使远近配置显得并不正确。然而一种雄伟庄严的感觉，从这些寻常事物中散发出来，每样东西的位置都恰到好处。塞尚均匀地运用厚重而规律的笔触由右到左、由上至下地斜画而过，不去理会物体的轮廓，平面的作品画面形成一个丰富协调的整体，像搪瓷或漆器一般，并且渗透着色彩。
1873年和1877年塞尚与印象派画家共同举办过展览，然而数年之后他离开巴黎回到家乡——普罗旺斯省，将自己投注于他那孤独与寂寞的艺术世界中。他的父亲在当地是一位有名的银行家，所以他能自给自足，不需要为作品是否有买主而担心，因此一直到1895年，在他受到从前曾一起工作多年的毕沙罗的激励而在巴黎举行个展之前，塞尚几乎被世人遗忘而默默无闻。自从那次展览之后，他的作品逐渐受到世人的肯定，然而尽管此后塞尚的盛名广为人知，但1907年在他去世后举办的纪念性沙龙展中，只展出了他的56件作品。
塞尚对颜色的迷恋和对实体结构的热情，使他在静物绘画上创造出前所未有的质与量的效果。而在主题更不易捕捉的风景画上，如何利用颜色的变化来表达空间的远近深浅成为最重要的问题。而这个问题可以通过冷色系的后退，暖色系的前进，以及颜料浓度的变化表现出来。这种做法所带来的挑战将塞尚大胆而宏观的眼光给释放了出来。大约从1882年起，部分是为了回应上述的挑战，他的用色变得较为单薄，并且仅限于使用少数的色彩，来表现普罗旺斯附近的景色。塞尚利用这种有限的方法赋予其作品一种古典风景画式的高贵气质。
看似简单而直接的《圣维克多山》，其实隐含了复杂精细的结构，平行的线条、相互呼应的形状与平衡的对比构成表面节奏的元素，而这些元素同时又同时呈现出不同远近深浅的事物，于是达成双重视觉影像的完美整合。塞尚的绘画精神在其最后的旷世杰作中表露无遗，该作品呈现的是这座奇特山脉阴沉灰暗的模样，背后则衬托着一片宁静而低矮的天空。
塞尚的风景画或静物画中缺乏人物或是任何关于“人的兴趣”，然而这点决不能被理解为他不具有个人的态度，或是因此便认定他只关心艺术的形式问题。他所画的人物画像，特别是家人的画像，是他所有作品中最精湛的。塞尚在当地酒馆中的牌搭子们虽然名不见经传，但却具备同样的亲切感和人性的温暖。《玩牌者》描绘的是他的两位乡下邻居，该幅画以全然非传统的意象为他的艺术成就做了一个总结，传达出塞尚对于一个理想心无旁骛的追求。他以这幅伟大的杰作解答了印象主义关于艺术和自然、想象和真实及真实的本质等基本问题——他所提供的虽然不是唯一答案，但却是前后一贯的答案。
当19世纪末转为20世纪之时，也正值塞尚的作品开始闻名于世时，他那雄心壮志且不畏孤独的追求精神，深深地受到当时年轻艺术家英雄式的感佩。
他曾经说过：“一个人必须能够加以反省，光用眼睛看是不够的，还必须反省。”他的画作是长时间在大自然前沉思冥想的成果，而非只是飞逝影像的瞬间记录。他希望能从印象主义中创造出“坚固永恒的实体”，那种能将片段零散的画面转变成一个整体的感觉。塞尚超越了莫奈或雷诺阿，没有一位画家能像他那样清楚地了解印象派的限制和内在矛盾。今天的节目讲到这就告一段落了，谢谢收看！
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