1、内容时代，“实力+内容”才能所向披靡。
街舞原本属于专业性比较高、比较小众的文化，自从这就是街舞第一季的强势开播，把这个街头小众文化带入大众视野，更多的人参与到这场街舞文化中。
然而，比赛类的节目想要获得更多的大众关注，需要进行基础的用户群教育，但是这种教育若是以偏专业化的形式为主，无疑会把很多小白拒之门外。如何让小众的产品让大众接受、喜欢，这就需要在营销、内容上齐发力。
这个逻辑对于选手也是如此，选手想要升级打怪纯靠技巧是不行的，因为场上有的是比你大招厉害的大神，此刻就需要有特殊技能加身，那就是“讲故事”......
2、好的舞蹈作品一定是“故事+技巧”
回顾整个街舞3，记忆深刻的作品：杨文涛CICI的《囍》、乔治黄潇的《双》还有其他当时很惊喜现在印象不深的22333，为什么这两部作品会记忆深刻，而其他大神 的高超技巧比如布布的每场作品我真的想不起来，只能每每感叹哇布布的身体也太灵活了~
而《囍》和《双》确实看时震撼、惊喜，回味时仍然揪心玹，是因为这两部都是以人的情感为主线以故事呈现为内容主要表现形式进行演绎，所以对于人性类故事总能引起观众共鸣，进而沉浸式体验。
《囍》讲述的是想象中的故事很美、爱情很甜然而终归是梦，梦醒破灭归到现实中那种强烈对比下的极致悲伤让人久久不能平；《双》讲述的是每一个人都有正有邪的两面，通过舞蹈展现正是如何压制邪的内心纠结、痛苦的过程，让人毛骨悚然之际又能感同身受。
最近在看关于营销类的各种书籍，都在讲述一个观点，在注意力稀缺的时代，只有好的内容才能引人注胜，什么是好的内容呢？大概就是围绕产品（舞蹈）进行故事化贴合人性的演绎。
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