写诗首先在于做人
写诗越离理念远越离音乐近就越好
写诗需要赤子之心，要有尊严和梦想
写诗需要强烈的感受力
清水出芙蓉，天然去雕饰
文章本天成，妙手偶得之
禅宗说，
心中有万法，不识本心，学法无益
小说，它是整个波浪的过程
诗歌，它是波浪上闪烁的光点
小说是鸟在天空飞舞的这个线条
诗是鸟在最快乐的时候发出的叫声
所以诗是闪闪烁烁的一种东西
自由诗是受内在的意象、音韵及精神控制的
写诗如采珠，它在我呼吸时到来，我不采它，只为细细记住它的光芒
写诗的时候，给有磁力的字以自由，让它们自行组合，有时字，像被水推动的石子
诗可以唤起人们永恒的生命感 ，想起生命的愿望，生命间微妙而亲爱的联系，以及它们共同的来源，想起生命作为花、作为树、作为鸟的过程！
知之者知之，不知者不知。只有愿意知道的人才知道，只有心有痛苦的人，才会想起，这是诗歌现实的极其微小的作用。
在真实的世界里，一个太阳和一片叶子各有特点，没有高下，它们都是宇宙变换中的一个现象一个瞬间，都是丰富美丽独一无二的。
真正的诗是超越年龄、跨越时空的 ，因为它来自真切的生命，而生命是相通的。
关于艺术的奇异性
一个人来到世上，在宿命和个人选择之间迟疑不决，终于有一刻他自己成了全部，脱颖而出。
个人的奇异性弥漫于人间，他开始了创造，想起来以前所有的生命，这些生命在被想起的刹那成为你的新生。
正是这种人的奇异性和创造性，才使得艺术焕发青春。
同时艺术生命永远也不可能脱离这一刹那的奇异抉择。
诗最大的敌人是习惯—习惯于一种机械的接受方式，习惯于一种合法的思维方式，习惯于一种公认的表现方式。
习惯是知觉的厚茧，使冷感和热感都趋于麻木
习惯是感情的面具，使欢乐和痛苦都无从表达
习惯是精神的狱墙，隔绝了横贯世界的信风，隔绝了爱、理解、信任，隔绝了心海的潮汐。
习惯就是停滞，是沼泽，是衰老，最终就是死亡。
诗人用崭新的诗篇，崭新的审美意识，粉碎习惯之后，他和读者一样，将获得一次再生，重新感知自己和世界。
只有鲜活的生命，才有鲜活的诗，相互滋养的关系。
而麻木不仁的生命，只有生硬刻板的诗，也是恶性循环的，没有丝毫的美感。
现实中的语言，是限制性的，有交通规则式的语法关系。但是也有完全自由的语言，比如喜怒哀乐，比如啸，像仰天长啸、啸傲江湖……
这二者可以达到和谐的，也可以有冲突。《春江花月夜》的诗句，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。
这里表现的就是和谐，很舒服的自然声音和自然的风的吹动，使得文字飘舞生长为诗，满满的意境，唯美的画面感，非常自然又舒适！
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