作文和文学写作的区别

为了便于表述，这里只提最常见的一些区别，并进行分析，希望对大家的写作有帮助。同时也希望读者不要对号入座，似乎是针对某个人，这篇文章针对的是这一类现象，我从不怀疑世上存在着优秀的作文或者优秀的作文老师。

1.语文教育的传统习惯，导致写作者对写作的理解比较僵化，这个习惯的改正对大多数人比较困难，毕竟是多年养成的，但不得不改。

2.语文教育要求我们要背诵，要摘抄，要做记录，分析段落大意和中心思想，在应付考试方面是必要的，但对于文学的理解相去甚远。

3.文学作品作为和谐统一的一个整体，它表现的是整体的意境，是需要体会的，而不是总结的，任何总结都如同吃饭谈维生素和蛋白质含量，而剥夺了味觉嗅觉视觉和听觉等感受，更是以结论代替审美的沉浸式体验。

4.文学作品的语法修辞情节结构人物形象人物关系的分析，有一定价值，但绝不可过分强调，乃至形成若干种套路。每一篇文学佳作，都是创造性的，技巧根据内容的需要，是无穷无尽的。写作者在阅读中同样是需要体会，而不是摘抄。

5.作文教育要求我们细读精读，乍听起来没有错。但是没有告诉我们应该怎么精读细读。文学作品的阅读如同听一首名曲或者看一幅名画。我们欣赏名曲绝不会先听一个个音符，看一幅名画也绝不会先看线条和某一个色块，必定是欣赏整体。因此解剖式的精读，对审美是破坏性的。精读细读应该是第二遍做的事情，第一遍阅读应快速专注，把握整体的感受，凭着直觉来品尝，凭着嗅觉来咂摸其中的滋味。

跳读，一目十行，都是很好的阅读姿势，前提是在自己能控制的速度范围，不影响欣赏的前提下。

第一遍读完，觉得作品很美，那么重点翻阅一些相关的段落章节，琢磨一下是什么引起自己的愉悦和感慨。

6.作文教育告诉我们有些书是必读的。世上的书千千万万，经典名著数以万计，并不存在所谓必读书。某本名著读不懂，完全可以不读，没什么纠结焦虑的，你不是做评论家，你是吸收营养。对于写作者，对自己感兴趣的名著类型，读到一定的数量，比如一百本两百本，这是必要的，并没有什么法则规定我们必须读《战争与和平》或者《喧哗与骚动》，也没有什么天条规定我们一本书必须读完。强迫一个人吃完一份鱼翅，强迫他必须吃熊掌，这种霸道行为，只能说明老师对文学的理解非常单一，对审美的理解是公式化教条化的，而非人性的。

7.很多读者总是抱怨自己阅读记不住东西，这也是作文教育的后遗症。画家要记住那些名画？音乐家需要记住乐谱？不错，做基本功训练的时候确实需要记住一些技法，甚至模仿，但是这个过程是短暂的，需要很快抛弃的。阅读读的是审美感受，接受的是艺术熏陶，记得越多副作用越大。数学公式需要记，哲学原典中的重要定义需要记，文学艺术的鉴赏不需要记，更不需要大段背诵。没有一个文学家艺术家靠记来提升艺术修养，诗人记不住自己的诗作太正常了，何苦要记别人的呢？

音乐学习是需要记一些乐谱练习曲，但是你不可将这个等同于背书。这个记，相当于识字和背唐诗阶段。你初中毕业高中毕业了，过了背唐诗的阶段，不需要再来一遍。

所以这种固化的思维不改，始终会是僵化的阅读，进入不了审美状态。

8，我并不反对精读，也说过很多次，精读是有阅读量之后的事情。一两百本阅读没有的前提下，精读是浪费时间啊。一个阅读量很少的人，自称读了《红楼梦》十遍二十遍收获满满，我很想当面质疑他到底收获了什么，是一些八卦还是考据性的资料吗？这些和文学欣赏和吸收有几分钱关系呢？

喝鱼汤，滋味留在心里就可以了，收获就很大了。当然如果一个读者并不想做写作者，有钱有闲，或者预备着六十岁以后写作，那怎么读都行。

也有的初学者说，我阅读慢阅读细致，是想学习修辞语法结构描写等，打一个基础。这个想法同样是刻板的低效的。如果你阅读量达到一百本两百本，却不能学会这些技巧，如同那些去了卢浮宫一百次的艺术发烧友，我只能说他去的时候并没有学习的想法，只是为了娱乐。

  有位专家得到一个古董，吃不准真假，恰好遇到溥仪，便请他参谋参谋。溥仪并不研究古董鉴定，他只是扫了一眼便说：假的。专家很吃惊，问为什么？溥仪说：“和我家的不一样”。

见多识广，自然懂了啊。