前阵子的《中国戏曲大会》上，在第二场中间部分，展示了一段精彩的武打表演，这段戏中，没有唱腔,通篇都是由演员的身段表演进行叙述，这武生身材欣长，扮相英俊，做工扎实，让人不忍移目。我自认为看得认真，到了接下来的答题环节才备觉惭愧——就着这段表演，主持人给选手念出了一个题目:剧中武戏演员总共拍了自己多少下?
当时怀疑自己听错了题目，因为我以为会考察选手对演出剧目、剧中角色的了解，直到电视上的屏幕同步显示了这一问题，才确信是问的“拍了几下”，我看台上的选手、百人团的成员，也如同我这般迷茫困惑，专家解释这出戏最能体现戏曲表演的程式化，演员的动作都是规定好的，拍多了或拍少了，都被视为演砸了。这真是“外行看热闹，内行看门道”，当我们品评这武生的扮相、身材、武打动作如何帅气逼人时，内行人却在默默数着演员的腿步、招数,直到一切完美不差，他们才会鼓掌叫好…
何为“程式化”
如同专家所说，程式化的确在戏曲中显而易见，它是戏曲表演的重要特征之一。一整出戏，是一个程式化的整体，一小段折子戏，是程式化整体中的个体，折子戏中的单个人物表演，是程式化个体中的小分支，还可以往下继续细分…总之，戏曲中的每一句台词，每一个眼神,每一个动作，都是固定好的，合乎行内“规矩”。
程式化是演员长期摸索钻研的结晶
要想对程式化动作进行完美展现，需要日积月累扎实刻苦的训练。我们之所以感觉不到戏曲的僵硬、刻板，是因为演员的一系列动作、唱腔，及手眼耳的配合极为到位，身段表演的流利性很强。所谓“台上一分钟，台下十年功”，他们的一招一式，都是经过深思熟虑之后，呈现到观众面前的。 梅兰芳先生的琴师姜凤山先生曾撰文揭秘，早年在演《白蛇传》时，梅先生饰演的白娘子面对负心汉许仙跪地哀求，爱恨交加，这时用手指点了一下许仙的额头，没想到这一点用力过猛，“许仙”直接向后倒了下去，梅先生顾不得许多赶忙去扶他，但同时也想到自己是白娘子，许仙是负心汉，扶他等于把戏演砸了，于是灵机一动又轻轻推了一下他，这样一点一倒，一扶一推，把白娘子的复杂感情表达得淋漓尽致，收到了良好的效果，至此其他剧种在排演《白蛇传》时，纷纷沿用这一动作。这个动作看似是失误之后的掩盖弥补，但实际上能看出梅先生高超的演出功底和舞台经验，这是在长期演出钻研摸索出来的经验的缩影，演出效果与艺术审美俱佳，因而成为了程式化的一套动作。
程式化是对生活经验的高度概括
一方面，生活经验是必须要借鉴学习的。就拿“骑马”这一动作而言，大致的顺序是扶马鞍，上马，骑走，下马，拴马，这顺序是不能颠倒的，又比如下轿时要撩一撩轿帘，演员要俯身低头一个抬腿，这都是符合生活实际的。
另一方面，程式化的动作是对生活经验的艺术升华。戏曲表演，必须有观众来捧场。那么为了更好地展示美感、吸引观众，就需要对生活中的一些动作进行再次加工、提炼，形成程式化的一套动作。还以骑马为例,若只是生活中常见的扶马鞍，上马，骑走，下马，拴马这几个动作，那就不能称之为戏曲，没有任何看点。而大多数戏曲演员的做法是，在这几个动作之间穿插舞蹈表演、武打表演，或者还会增加几段唱，枯燥单调的一段动作就被演绎得活灵活现，独具戏曲特色了。
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