橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。相声这种古老的艺术，可以在两岸三地演化成完全不同的形式，着实有趣。
李立群
左：冯翊纲 右：宋少卿
黄子华
台湾相声剧
相声剧，有相声说学逗唱的手法和身段，有话剧的表演形式和时间长度，却不拘泥这两种形式。
台湾相声剧只能算话剧的一种分支，甚至是喜剧的分支。表演方式多变。有的模仿传统形式，两个人披大褂，持折扇，有捧有逗，内容却辛辣许多，政治人物、热门事件乃至人性丑恶都是嘲讽的对象（例如开山之作《那一夜，我们说相声》）；有的话剧表演意味很浓，只是借鉴相声的抖包袱，或者作为噱头（例如《张飞出来了别害怕》、《大唐马屁精》）。
大陆观众其实早就接触过相声剧了。还记得2002年春晚引进了一段《谁怕贝勒爷》么？那就是《千禧夜，我们说相声》的选段。当时看得莫名其妙，口音不标准，表演一惊一乍，后来才发觉，是自己太习惯一本正经的春晚相声了。相声，可以只用听的；相声剧，只听不看和看现场表演，完全是两种效果。
《千禧夜，我们说相声》 2000年，自左到右：赵自强、金士杰、倪敏然
《千禧夜，我们说相声》分上下两段，上段“沈敬宾”和“劳震当”两个伶人在1900年千禧夜陪着一位哀怨时代的贝勒爷讲相声，下段是2000年千禧夜两个演员被迫帮政客“曾立伟”站台拉选票（逼得金士杰高呼“民主！民主！人民放在锅子里煮！……水深火热！……”）。通篇在探讨人的自由与权力的主题，段落衔接天衣无缝，内容荒诞不羁。无论是贝勒爷逼迫穷戏子解释“美”的定义，还是“曾立伟”宣扬“鸡毛党”的党纲，那种对官僚政府冷嘲热讽的态度，姜昆唐杰忠的《电梯奇遇》里似乎也找得到。但两个半小时的规模，六大段落无数小包袱的组合，显然不只图大伙笑一笑了。
这只是“表演工作坊”“说相声”系列的作品之一，主导是赖声川团队，主演包括李立群、金士杰、冯翊纲、赵自强、卜学亮等，五年出一部，必属精品。《那一夜，我们说相声》穿梭于五个时代探讨人性，《这一夜，谁来说相声》调侃两岸关系，《又一夜，他们说相声》几乎是中国国学思想简史，《这一夜，women说相声》聊女性认知观，最新的《旅途中，我们说相声》狠狠嘲弄了小资的旅行情结。里面有太多经典句子，像《这一夜》里《大同之家》一段，“内地人”金士杰跟“台湾人”李立群吵嘴，暗讽国共内战：
“你们走的时候怎么带了这么多金银财宝、故宫文物啊？”“哪个出门不带点钱呐！”
《那一夜，WOMEN说相声》，2005年，方芳
以上算是比较严肃的相声剧，娱乐性强的也有，譬如“相声瓦舍”的作品。主创冯翊纲、宋少卿都是基本功很扎实的相声演员，国学史学根底深厚。《战国厕》一段，用眷村公共厕所的故事串起了整部中国历史，如“贞观之痔”、“五胡乱滑”、“玄武门之便”均神来之笔；又如《舌灿莲花蒋先生》用一首讲孔明的古体四六句，摘取头尾字连起来，居然连成“中场休息十五分钟”。两位大叔欺负台湾民众听相声少，总从传统段子里偷料，《东厂仅一位》里就有用汉字谐音+怪腔怪调说外语的段落，效果类似《学外语》里“韩国的高粱米没有天津的高粱米大”，只是我头次听到能用《天净沙·秋思》模拟出日文的俳句。
“相声瓦舍”最具野心的作品莫过于2001年的《东厂仅一位》，在一连串现代版的“闻鸡起舞、苏武牧羊、魏卿尝粪、五子哭墓、钟馗嫁妹”故事之后，观众在狂笑之余会突然感觉到一阵悲哀，几千年传下来的美德，现状却不堪入目，只剩麻木和无动于衷，也许出了剧场的门，就像剧中人那样，一碗孟婆汤下肚，都抛之脑后了。结尾一句“究竟是国家承载了幻觉，还是幻觉成就了国家“，堪称点睛。
《三戏之公公彻夜未眠》，2008年
单论讽刺的辛辣程度，李立群的《台湾怪谭》和《这一夜，谁来说相声》都可称得上恶毒；但要论“笑中带泪”的喜剧境界，《东厂仅一位》（台湾原版）和另一部赖声川作品《乱民全讲》无出其右。
台湾同胞还是更习惯谦和含蓄的东方文化，把擅长绕弯子说话的相声手法融入话剧并不受排斥，而且加入像眷村、原住民等本地元素反而更受欢迎。相对而言，地理距离我们更近的香港同胞，在西方文化中浸泡已久，相声已脱离原来的形式，但精神却一脉相承。
香港栋笃笑
香港，效率之首，压力之首。用黄子华的台词来讲，“我们的精神，就是没精神”。人多面积小，钱少压力大，连娱乐方式都讲究重口高频，再像马三立那样慢慢铺垫甩包袱，准被泼一脸茶。所以，香港就诞生了“栋笃笑”——TALK SHOW的粤语音译。
栋笃笑由来已久，上世纪七八十年代，如黄霑、许冠文、黄韵诗、沈殿霞在电台节目、综艺秀或晚会串场时，以单口喜剧的方式表演过，但扩成一台独立完整秀的，以黄子华为首。
黄韵诗
许冠文
黄霑
第一部栋笃笑《娱乐圈血肉史》并不是很好笑，但能够一人独白90多分钟，不冷场，观众肯给掌声，黄子华是第一个（当时的喜剧霸主许冠文称这种形式为“自杀式表演”）。如果说，一段相声听下来你记住的是段子，一场栋笃笑听下来，你更多会记住这个人。现在再去看这部作品，笑声里浸透心酸。
“当什么人都不理会我时，我就知道我是个伟大的艺术家，活着时是不能获得别人的尊重的。不单这样，我比伟大的艺术家更伟大，因为我知道：我死后都不会受到尊重！”
谈栋驾笑绕不开黄子华这个名字。虽形式脱胎自欧美脱口秀，或者叫Stand up comedy，但欧美更多会大量掺杂粗口、色情、争议性笑话。引发美国华人抗议的“杀光中国人”言论，就是在俗称“吉米鸡毛秀”的脱口秀里爆出来的。如果你有幸看过最重口的脱口秀——明星吐槽大会，比如特朗普吐槽大会、查理·辛吐槽大会，里面每句话都该“哔”至少三声。台词实在放不上来，自己可以到B站上找谷大白话翻译的版本。
这也是栋笃笑更贴近东方文化的一面，几乎不会有粗口，偶尔有色情玩笑但不下流。97回归以后，黄子华的栋笃笑内容开始脱离政治、贴近生活，处处体现港式自嘲文化。《拾上拾下》里有一句：
《拾上拾下》，1999年
仅看字幕无法完整体现用粤语讲这段话的神韵
2003年，金融风暴之后的香港，非典、股灾、楼市崩盘、失业，可以说信心尽丧，港民是没心思花钱纯粹去听逗乐的。于是就诞生了《冇炭用》这么一部作品(当时有不少香港人破产自杀，而且采用烧炭窒息方式，题目就是讽刺自杀的人太多了把炭用光了)
“各位，我觉得世界上有资格自杀的人只有三种：
第一种是希特勒、萨达姆那种，你自己不想死，但有一个民族想你死，这种人肯自杀，我想收帛金都会收到手软；
第二种就是屈原这种，就是你自杀，大家有公共假期；
第三种就是极度极度、超级不幸的人。但最奇妙的是，永远有这些超级不幸的连体姐妹很努力的生活，但我们这些正常人就很容易觉得受不了。”
詹瑞文
此时的栋笃笑已经有些脱离脱口秀的范畴，更像是喜剧化成分较浓的演说，嬉笑间饱含哲理，常让人笑完一愣。包括后来加入表演队伍的林海峰、詹瑞文（《买凶拍人》里表演十几种死法的猥琐大叔，《欢乐喜剧人》第二季出现过）等，都深受此模式影响，以至于有些笑话都不能称之为笑话了，譬如以下这段：
“新的一代男士讲究的是“三不主义”，我们对女性基本上是三不：第一，我们不主动；第二，我们不抗拒；而第三，最重要的，我们是不负责的。不主动、不抗拒、不负责，成不成立呢？各位，男人不是不主动，是整天都蠢蠢欲动；不是不抗拒，是不能抗拒；唯一做的比较理想的，就是不负责。”
这种的台词，我想任何一段相声都讲不出来。相声，更多是比较固定的段落，台词可能观众熟过演员，就看台上俩人怎么控制包袱节奏，带观众进入故事。砸现挂偶尔为之，如饭后甜点。
而栋笃笑，话题不固定，主体内容多集中于针砭时弊、社会现象、人性缺点，台下可能有各种突发事件，讲究随机应变。例如《越大镬越快乐》里讲到可乐电视广告，“一打开瓶盖，好像郭富城从电视里就跑出来了……”下面观众高喊“那是百事可乐广告！” 全场寂静，黄子华不紧不慢接了一句，“百事不是可乐么？……”
《儿童不宜》，2006年
现在国内也出现了类似脱口秀的节目，如东方卫视的《今晚80后》（巧的是，主持人王自健就是一名相声演员）、网络平台的《吐槽大会》和《脱口秀大会》。遗憾的是，最得神韵的几期，例如《吐槽大会》周杰的第一期、大张伟的个人吐槽片段，要么被删，要么被强制下架整顿，而能看的蛮多期内容称得上尬笑尬聊……不管怎么说，语言艺术一通百通，目的都是给大家带去欢乐，形式不重要，至于笑完能悟到点什么，那就是看官您自己的受益了。
自左向右、由上到下：马三立 刘宝瑞 侯宝林 马季 侯耀文
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