心理剧是精神分析学派的团体心理治疗方法，通过特殊的戏剧形式，让参与者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题呈现在舞台上，以达到宣泄情绪、消除内心压力和自卑感；增强当事人适应环境和克服危机的能力的目的。
每个人都是上帝？
1893年，4岁的雅各布•莫雷诺和小伙伴在地下室玩扮演上帝和天使的游戏。他们把椅子一张张垒起来盖“天堂”，一直堆到接近天花板。莫雷诺爬上椅子坐在最上端的位置，小伙伴们边唱边跳，围成一圈用手臂当成翅膀扮演天使。这时，有人问他：“你怎么不飞起来呢？”莫雷诺也想感觉作为上帝的伟大，于是张开双臂，做出飞翔的动作，接着重重地跌在地板上，摔断了右臂。
后来莫雷诺回忆：“曾经我觉得，每个人都是上帝，内在都有一个无所不能的潜力与倾向；但回想那件事情，才发现原来上帝也会失落。在这个世界上，我们初来乍到，都是独一无二的尊贵，宛如上帝与神一般，感觉可以掌握一切、创造一切，充满了天真与自信，但在成长的岁月里，我们会不只一次从天堂摔下来，经历人生的挫折与痛楚，从而渐渐丧失了勇气与自信。面对自我，每个人都是脆弱的，都需要依靠。”
1909年，在维也纳读大学的莫雷诺在花园中漫步，看着那些天真活泼的小孩，一如回到了儿时，他回忆起“上帝”从高处跌落的那幕，于是想，何不让孩子们也扮演自己生活中的“上帝”？通过即兴演出，由人们自行决定表演的主题，并自行地发展出应对、解决的方式，通过演绎在游戏中创造、学习新的经验，带来成长。后来，老师和父母都建议莫雷诺设立一个“剧场”来帮助、指导孩子们。这便是心理剧最重要的开始。
心理剧王国的诞生
第一次世界大战后，奥地利政局一盘散沙，维也纳满目疮痍。为生计所迫，莫雷诺完成医学博士学业后当了一名家庭医生，同时帮助社区组织难民营。看着人们流离失所，亲眼目睹自己的家园变成了焦土。当时的社会并不重视或鼓励人们发挥潜能，探寻内在的需求，但每个人都有与生俱来的自发性和创造力，莫雷诺尝试透过这些为人们提供解决问题的办法。莫雷诺将一家小博物馆改装成剧场，并命名它为“自发剧场”（Theatre of Spontaneity）。
一位富裕但不快乐的病人找到莫雷诺，希望他能够帮自己结束生命。莫雷诺意识到一个医生的使命，不仅要帮助一个人活下去，更重要的是让他重拾生命的意义。莫雷诺和这位病人认真地探讨和计划死亡，想象死之后的世界，最后还让病人的妻子来扮演他，将死亡的过程一幕幕表演出来。这样的演出对病人宛如重生，实现了他的幻想与愿望，最后挚爱的忍耐和温情打消了他轻生的念头。
一位常扮演温柔贤淑角色的女演员，在现实婚姻中却与丈夫相处得痛苦不堪，丈夫更是怨声载道：“这个天使般甜美的女子，跟我单独在一起时，简直就是个恶婆娘！”于是莫雷诺鼓励这位女演员在舞台上扮演一名惹人厌烦、令人憎恨的妓女，她发挥了所有的暴力与仇恨，完全演活了这个角色。奇妙的是，这次角色反串，居然让她的婚姻生活发生了成长性的转变。
经过种种历练，莫雷诺将“自发性剧场”转化成“治疗性剧场”，真正开始了心理剧的演出。1921年4月1日，莫雷诺正式宣称“心理剧”的诞生，开创了心理剧的王国。
心理剧如何脱去人的“盔甲”？
德国Galli戏剧创始人说：“人在表演中才是真实的。”我们每个人在生活中都是演员，遵循社会规则，满足他人的期待，扮演各种角色。莫雷诺认为谦虚而尊重地进入另一个体的主观世界，是治疗关系的第一步，他将这种过程称之为“会心”（encounter），代表两个主观世界彼此相遇而相知的过程，其间包括了无为的好恶、权利的相争、内心的激荡、彼此的接受与宽容。
莫雷诺认为人类进步的原动力是自发性的创造力，面对一个崭新的情景，个体会有一种自然激起的反应，在心理剧舞台上再次面对同样的情景时，个体会脱离过去经验的“盔甲”，创造出新的方式和力量。压抑已久的情绪，需要外在的动力来唤醒内在的需求，封闭已久的灵魂，需要放下一些约定俗成的老规矩和刻板教条才能够飞扬起来。如果说自发性是内在纯真与智慧的原动力，那么，心理剧就是唤醒自发的工具。莫雷诺用两个希腊字——“灵魂”（psyche）和“行动”（drama）来命名心理剧（psychodrama）。正是他所认为的，通过自发性和创造性来演绎每个人精彩的人生。
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