一点科普：

皇后乐队（Queen），是1971年成立于英国伦敦的摇滚乐队，由主唱佛莱迪·摩克瑞（1946年9月5日-1991年11月24日）、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯（1997年退休）组成。是世界上最知名的摇滚乐队之一，虽然在中国可能知名度不算高，但其名下的知名单曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》几乎尽人皆知。

正片：

这是一部记述皇后乐队的一部传记电影，影片聚焦于乐队主唱弗莱迪·摩克瑞（以下简称牙叔），从乐队组建开始，到“拯救生命”演唱会的高潮结束。明线是乐队的传记故事，暗线则完全是牙叔的个人故事秀。影片名为《波西米亚狂想曲》，与乐队的传奇单曲同名，故事主题也与单曲的立意异曲同工，即讲述牙叔的自我认知过程。与晦涩难懂的原曲不同，随着故事的发展，可以看到皇后乐队诸多音乐背后的故事，进而感受牙叔对自我的认知从困惑，到肯定，到沉沦，再到自我觉醒的全过程。得益于演员的精湛演技，以及导演的气氛把握，各个阶段的区分非常的清晰，你可以通过很多细节把握角色当下的心境变化。

一部传记电影，其角色故事大多是确实存在于历史中，有些甚至是大家耳熟能详的，因此，在故事选择上并不会出现太大困难。但局限于电影这一表现载体的时长所限，无法将故事完整全面的表现出来。在讲故事时，就会根据观众的接受程度以及想要表达的主题，对原有的故事做一定艺术加工。这一过程必然会放大某些点而忽略另一些点。

这部电影通过讲述皇后乐队的发展史进而展现牙叔的自我认知的心路历程。因此，所描述的重点大多都落在了牙叔自身的心境变换。影片中运用大量的特写，以及主角与其他角色一对一互动桥段，展现角色行为背后的心理活动。观影过程中，我能感受到主角从正常人的正常生活，逐渐意识到自身问题，态度也从摇摆不定，无法面对到功成后的自我沉沦与堕落，但又在结尾自我觉醒并坦然接受一切这一系列的心态转变。与此同时，也能感受到角色在成功时的傲慢与作为边缘人的孤独这一矛盾情绪。可以说，这一切都归功于演员对故事人物的精准把握。然而，影片在讲述角色心路历程的同时，刻意回避了牙叔的一些具有争议性的情节，并巧妙的设置了一个角色，吸引火力，观众大可以把一些不好行为的动机归罪于他人的引导，却忽略了主角自身问题，这是我觉得不太好的一点。

作为皇后乐队的传记电影，在这不到两个小时的时间里，你能听到非常多的乐队歌曲，加上演员们对多个演唱会场景的复刻还原，想必会让歌迷们大呼过瘾。影片名为《波西米亚狂想曲》，除了中间着重讲述的该音乐创作故事，还有该音乐的多个变奏版本，穿插在不同情节用以烘托气氛，可以让人一次听个够。需要着重说的是，影片高潮处对“拯救生命”演唱会皇后乐队表演部分的完美还原，二十分钟，四首歌，演员无论是动作，位置，神态，服装都完美的还原了那一经典时刻，其对比视频我都不知道看了多少遍，每次看都感到异常激动，单说这最后的二十分钟，都够得上我推荐这部电影的理由了。

尾巴：

影片中有一处隐性对比让我印象深刻，乐队成员几乎一直在吵架，可当牙叔背叛乐队后又寻求和解时，成员们依然选择原谅并接纳了他（虽然也有点小情绪），而保罗口口声声说理解牙叔，却在被开除后，第一时间找媒体公开资料，打击报复。

我不敢说了解皇后乐队，更不了解牙叔。单说从影片中了解到的，牙叔从小便是一个边缘人。成名前因人种问题，被人称小巴基；乐队成员除他都是高材生；因为举止问题，父亲不认可他；从小就有异服癖，龅牙的形象也和美不搭边；在70、80年代，还很保守的英国，同性恋和艾滋病患者，也很难会被大众所接受。可以说，牙叔一直都是孤独的，曾经深爱的女孩因为自己的取向问题离开了自己，当看到乐队成员都有家室时，会有妒忌情绪，又无法言说。生活在不被理解的社会环境里，在功成名就、万人敬仰的背后，只剩窗边独饮的身影，他渴望朋友，渴望家人，更渴望有人理解。孤独不可怕，可怕的是沉溺于孤独，当身边出现一个相同处境的人说理解他、陪伴他时，瞬间就投入了进去，却不曾想，一脚迈入的是深渊，肆意放纵之后，就只留下空虚的灵魂和虚弱的肉体。讽刺的是，牙叔本质上并不孤独，乐队成员把他当作家人，前女友一直有关心他，家人也接纳他，只是，在他的内心，傲慢、孤独与放纵，选择性的把这些该珍惜的情感忽略了。好在，浪子回头，影片的结尾，以一场演唱会的形式实现了主角在朋友、爱人、家人、社会各个方面的自我救赎，也是以此次演唱会为节点，一个传奇就此诞生。