今天想要说的书是获得过茅盾文学奖的《主角》，总体来说，我对这本书算是“一头栽进去”的类型，可惜耗时将近26小时，却有种烂尾的感觉，因此愈发觉得这26小时的不值当了。
《主角》封面
对这本书产生兴趣很容易，它聚焦于秦腔这一剧种，讲述了忆秦娥从十一岁走出大山进入戏班，从一个烧火丫头蜕变成秦腔名伶的半个世纪的故事。在她成长过程中，接受了很多贵人的帮助，也受到了很多同行的嫉妒诽谤，特殊的经历造就了她喜怒不形于色，像一只老牛一样眼里只看得见练功、演戏的性格。虽然获得了很多荣誉，她却只想回家放羊，尤其是在受到挫折时，她也会想为什么一定要做这个主角呢，为啥就让自己唱戏呢？经历了两段失败的婚姻，她也变得更加懂得宽容，尤其是进尼姑庵修习过一段时间，更加赋予她一份神性的悲悯了。
这本书最大的槽点，也是被质疑的最多的地方：主角忆秦娥看不到内心的成长。我想作者想要着重描写得可能就是她岿然不动、大智若愚，但是内心的曲折进化体现的还是少了些，反叫人摸不着头脑。前期很容易使人欲罢不能，到了中后期，就有力不从心的感觉了。你能感觉到作者的野心还是很大的， 着力于这样的传统文化，书中也确实体现了作者拥有丰富的舞台知识，但是想要写出一部宏伟巨制，真正把忆秦娥这样一个名伶立在文学史上，还是心有余而力不足的。读至一半，节奏仿佛突然快了起来，因此读者会突然吃惊：忆秦娥都已经三十多岁了！可是全文却丝毫感觉不到，她依旧是“拿手背把嘴这么一挡",唱戏于她好像也像是任务般的必须功课，看不到对这门艺术的热爱和复杂情感。
虽然本书语言走的是朴实风，也的确很有地方特色，但有个别对话和句子显得尴尬。比如为了表现大胡子的能言善辩，动用一些并不让人觉得风趣的梗，有用力过度之嫌。
对配角人物的刻画显得单一，女二一直在嫉妒，并且不知悔改的使用下三滥的手段。白月光封潇潇可惜出场次数还不如她舅，只是误会了一次也没讨个说法也没再见面就一直在酗酒，这一酗就是四十多年……
周玉枝应该就是认清现实版的楚嘉禾，不过我并不太喜欢作者的”恶补性叙述“，只有出现了这个人才会写一大段交代她的经历，缺少铺垫。
角度转换也觉得有点生硬，尤其是其中有将近一章都是傻儿子刘忆的视角，而在这之前总来没有过，读时甚至觉得傻儿子不傻，这一章结束刘忆就在自己的视角下死了，就挺秃然……
秦八娃在书中就是一个智者的形象，真的挺厉害的，嗯，我说的是他的阅读理解题。这个人不说则已，一说就是一长串，比旁白解释的还好，修饰痕迹过重，此处可以参考他劝解忆秦娥的种种片段。
原以为在140章左右忆秦娥真的会像她师父一样累死在最后一出戏上，事实证明我想的太简单了。她醒来我竟然还挺失望的，但是转念一桩，要是真的如此收尾确实是太草率了些。
148章新的原创剧本《梨花雨》主角不再是业已五十岁的忆秦娥，她的反应真是多了，这个反应和她之前不争不抢的态度甚至厌恶当主角的态度两相对比，倒是给书名《主角》多加了一层意蕴。结尾还是比较惊喜的。
秦腔 吹火
作者陈彦也在后记里说过，哪里没有舞台？哪里没有主角？哪里没有配角？是啊，舞台上几十年风云变幻，飘忽不定，藏进了多少人世辛酸。欲戴王冠，必承其重。小时候的局限性让我们觉得自己就是世界的中心，确实是心智未开，不曾考虑过别人。越长大，却知道优秀的人比比皆是，自己实在是无名无姓。有时候也会想，为什么我就是我呢？为什么我不是别人，偏偏生长在这里，偏偏是这样的。个体间的差异让我们每个人都像是一座城堡、一座孤岛，从某种角度上来说，一个人并不孤单，就是在陪着自己长大。我虽然不能算是主角，但是我是自己世界的主角啊，我的心情体会自己最是知道，我的目标和能动性完全由自己掌控。小小的，静静的，走向自己的远方，这样不是很好吗？
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