“我喜欢大海，因为它的宁静。
我说的不是海浪，而是别的。
隐藏在深处，谜一样的大海。
海是宁静的，要学会倾听….”
这部法国电影名叫《沉静如海》，对它的兴趣，是听完其中巴赫的音乐插曲《平均律C大调前奏曲》，旋律深沉如海，越听越安静，每个音符似内心深处抖落出来的隐秘细语，像海水般不停涌动，但却寂静无声。
这位18世纪上半叶的德国作曲家是西方的现代音乐之父，虽然生在音乐世家，但由于10岁父母相继去世，只能由长兄抚养，由于哥哥并不赞同他学音乐，于是，自己一个人趁着哥哥外出或者睡觉时自己偷偷学习，借着月光抄一遍又一遍的乐谱，为了向著名音乐家求教，步行几百里登门求教，终于成为宫廷的首席乐师，创作无数作品。
但那时，音乐并不被广泛欣赏。所以，死后，巴赫也就默默无闻。然后，贝多芬和莫扎特发现了他，并极力推崇。“巴赫”
在德语是“小溪”的意思，但是贝多芬却说他的音乐如大海般宽广和深远，深刻而细腻。
用这段音乐来表达男女主角之间在敌对两国时隐忍沉默的爱情，或许最恰当不过，有些无奈的爱恋任再美的语言也难以驾驭，只能如海水般深藏心底，但又汹涌得难以抑制。
全片从头到尾，都是男主在不断独白，而女主却始终沉默不语，情绪酝酿到最后一刻，只有泪流满面的两个字“再见”。
这两个字有多重，重到超出灵魂能承受的底线，重到万语千言也只能在唇边抖动，在眼睛里闪烁，重到只能把男主的爱恋掩埋在心底，只能偷偷跑进他的房间，闻他躺过的枕头上留下的气息，闻他带过的围巾的味道，然后，在他回来时，一阵惊慌跑出房间，却还是留下来过的痕迹。
女主的表演是精湛的，因为全片与男主根本无从对话，只能用表情和眼神，让人感觉到余光和气息都是那么的动人，就好像在说，眼睛没关注你，心却时刻注视着你。
造成这种无奈又深重的冲突，当时的历史政治环境是一个很大的决定性因素，这是一个德国军官与法国姑娘的初见。
故事发生在二战时期法国海边的一个小镇。
女主和爷爷相偎依为命生活在这里，不料有一天，被迫要求住进一位德国纳粹军官。当军官入住的那天，正逢女主给爷爷谈巴赫的曲子，那一刻，他被深深吸引。
由于当时战争所带来的仇恨，女主和爷爷都对军官非常的冷漠和敌视，总是在他晚上回来时，对他的存在视而不见。
男主感到非常的困顿和无助。对于他的形象塑造，电影颠覆了敌我两国的对抗思维。即便作战，都是统治者利益和意志的强制，而并非每一个日常百姓的心愿。所以，这里表达出了虽然身为纳粹军官的男主，并不是发自内心想要参战，他是由于家族传统才来。
男主也有一颗热爱自由和和平的心，生在音乐世家的他，热爱艺术，爱谈曲，也爱看文学作品，他的精神内核并不具有纳粹的野蛮和暴力，却显得温文尔雅。
每晚回来，男主都会礼貌的摘下帽子，轻步在他们的中间，像家人一般，与他们静静的说会话，表达它对艺术的热爱，对战争的焦虑，或者蹲下来借他们的炉子烤烤火，会在他们的书架上轻轻的徘徊，拿出巴尔扎克、莫扎特等书籍，问该先读哪一本？然后，跟他们道晚安。
爷孙俩从始至终没有一句话，只顾看着书，一言不发，任男主对着空气独白，星火在火炉里荡漾。
就这样一天天，夜幕降临，男主归来，依旧摘下帽子，说几句话，然后晚安。而女主的内心也被男主的真诚和耐心慢慢开始软化和触动了，这个微细的情感变化过程，女主总是小心翼翼藏掖着，生怕被发现。
可就在圣诞节夜晚，爷爷出去参加弥撒了，女主穿着修改好的妈妈的衣服，在火炉旁似乎在等待什么。
军官急匆匆回来拿东西，见女主一个人，不禁脚步慢了下来，然后撩开窗帘，说多么美好的夜晚，然后就开始弹起了巴赫的曲子，谈到一半，戛然而止，情起，似有微思，走近背对着他坐在沙发上的女主，伸出手，想触摸她的头发，可女主还是一动不动，但紧张的神情已经弥漫在每一寸的呼吸里，最终军官还是收回了手，说了句“祝你圣诞快乐”。
这短短十厘米的距离，却是隔着多么深的无奈与隔阂。战争所带来的痛苦与偏见，让一份美好的爱情在音乐中升起又消逝。
随着影片的进度，男女的爱情也一步步更加深入微妙，但始终在你退我进退中摇摆微晃。几次军官发现女主的心思，想要送她，她都冷漠的婉拒了。
最后军官道别离开小镇前往俄国前线，而女主终于鼓起勇气，跑到军官车前，手足无措的说了两个字“再见”。
这两个字或许就是一辈子的别离。有些相遇注定是悲剧，但正因为如此，它才变得那么美，美得只能端着它放在胸口，然后在余生里里慢慢回味，就像那首深沉如海的乐曲，总会在记忆的隐秘处静静流淌，这也许就是对那些得不到的爱情给予时光最好的馈赠吧。
05 这是西那解读的第5个女性人物，【战争时代，面对爱情，隐忍克制的法国沉默少女】
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