电影的形式也是电影的表达方式之一，导演们从2D玩到3D，又从矩形镜头玩到圆形镜头，这位导演竟然从彩色画面倒退回黑白画面！
都6102年了，还拍黑白电影，是哗众取宠吗？黑白画面能让故事更好看吗？
能！这部黑白电影——《八月》还得奖了！
《八月》获得了“第53届金马奖颁奖典礼”最佳剧情片。
青年导演杨磊则凭借此片获得了最佳新导演奖、最佳原著剧本奖的提名，这部影片一举荣获6项金马提名。
左一为杨磊
2016年的金马奖，黑白电影《八月》为什么能打败《一路顺风》、《树大招风》、《我不是潘金莲》、《再见瓦城》等口碑彩色电影，拔得头筹？
故事发生在九十年代初，对张小雷来说，没有作业的小升初暑假终于到来了。
他耍着爸爸拿拖把棍做的双节棍，晃荡在这个西部小城，一切都那么平淡无奇。
一直转动着的风扇鼓吹着夏日的燥热，大人们并不像孩子们这样平静。
张小雷的妈妈是教师，整个暑假都在操心着张小雷考重点中学的事。而当妈妈终于搞定了张小雷的上学问题，问张小雷为什么非要上重点中学时，张小雷说只是因为这个学校的校服好看。
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气的张小雷的爸爸一直骂他没出息——因为，人不能低下高贵的头颅。
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是张小雷爸爸的座右铭，他对张小雷也一直言传身教着这句话。
然而，国企改革之后，张小雷的爸爸丢了国企电影剪辑师的铁饭碗，带来了各种生活改变。
比如不再能“蹭”电影看。
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张小磊看到爸爸对着空气乱打了一通拳，终于不得不低下了高贵的头颅跟着组去外地做了场工。
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在大人们毫无准备的时候，国企改革就这来了，这次改革改变了几乎一代人的生活轨迹。
影片上升到探讨改革了吗？
没有。
因为影片是孩子的视角。国企改革，其实在大多数孩子的眼中不深刻，影片中的张小雷一样依然耍着爸爸做的双节棍，听着妈妈的唠叨，慢慢悠悠地地过日子。
人们对于成长总是后知后觉，而导演则将自己后知后觉的情绪，若有似无隐藏在各种生活的细节之中。
那时的张小磊不知道爸爸为什么对着空气挥拳，不知道平日最钦佩的三哥为什么被抓，不知道妈妈为什么借到钱时还假意推脱……
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这电影还讲了什么故事吗？
似乎讲了又似乎没讲，它就只是零散又琐碎的记录着这个家庭的家长里短。
对于影片的评价也两极分化，而呈现出两极的原因却高度一致。
恶评说，这电影太平常了，这有什么好拍成电影的？
好评说，就是因为它平常，所以它太真实了。
沿街叫卖的小贩、黑白大肚子电视机、田里抓蛐蛐、地头吃西瓜……
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这些场景被导演以黑白片的形式展现在你面前，伴随着电影中没有降噪环境音，一点点把你拉扯回童年与故乡。
影片中张小雷两次与昙花合影，一次是昙花未开之时，一次是昙花盛放之时。
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而影片也原本命名为《昙花》，导演的寓意也昭然若揭，童年美好的如昙花，转瞬即逝。
导演也巧妙的将这种怅然若失表达到了极致。
影片最后，张小雷与妈妈坐在黑白电视机前看爸爸托人带回来的现场录像带，画面忽而转成彩色，切到电影的拍摄现场。
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张小雷与爸爸，导演与观众，回忆与现实就这样交错在一起。
没有浓墨重彩的表达，没有刻意烘托的煽情，导演用最平常不过的生活细节记述着他的童年，就像我们写在本子里流水账似的日记。
日记里，爸爸总是和你扯着一些大道理，把自己塑造成你的英雄；妈妈时不时给爸爸泼盆冷水，发发牢骚却还是操持着家里的琐事；而我就没心没肺、百无聊赖的看着电视，和小伙伴们玩着捉迷藏。
回忆的画面也像被加了黑白的滤镜，时而清晰，时而模糊，稀里糊涂就度过了那一二十年。
影片结束了，它的缺点和优点也一样明显，台词不够讲究，演员演技不够戏多，过于平淡如水。
我忽然感觉着可以被称为“饱和式拍摄”，如同饱和式救援。张小雷之所以是影片的主角，只是因为摄影机架在了他身边而已。
好了，就说到这里吧，剩下的生活，你自己去体会吧！
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