作者：曹雅欣
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
《葬花吟》
花谢花飞花满天
红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭
落絮轻沾扑秀帘
一年三百六十日
风刀霜剑严相逼
明媚鲜妍能几时
一朝漂泊难寻觅
花开易见落难寻
阶前愁杀葬花人
独倚花锄暗洒泪
洒上空枝见血痕
愿奴胁下生双翼
随花飞到天尽头
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨
一抔净土掩风流
质本洁来还洁去
强于污淖陷渠沟
尔今死去侬收葬
未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴
他年葬侬知是谁
黛玉的三首歌行体长诗《葬花吟》《秋窗风雨夕》以及《桃花行》，是在《红楼梦》中大放异彩的三篇文学精品。
它们不仅是曹雪芹极尽笔工的佳篇力作，篇幅之长胜过其他诗词，而且还是具有重要命运启示性的“诗谶”之作。
诗谶，就是以诗为谶语，诗里预言的是人物的未来。所以这首《葬花吟》，黛玉写出的花，其实就是她。
而《葬花吟》的创作，又是这三首长诗中，作者着墨最多、用心最深的描写。
这首诗甚至不是写出来的，而是黛玉一边葬花、一边泣诵出来的！
可以说，这是一首由春光参与、由落花参与、由泪水参与、由大自然参与的天地之作，它一诞生，就不属于人间，只属于天地间。
01
黛玉的孤独。
黛玉前世本是一棵绛珠草，所以她对花草格外有一份敏锐的感知和独特的理解。
因此，虽然大观园诗社里众人歌咏的海棠诗、菊花诗、柳絮词等诗作都各有高妙，但只有黛玉的诗，写出的是海棠的香魂，问倒的是菊花的心事，叹破的是柳絮韶华白头、飘摇一生的悲凉。
她关注的永远是这些花草热闹背后的孤独。
就像她自己，热闹和孤独在她身上矛盾又激烈地冲突着，她能在欢宴时体会到人群中的孤独，又能在孤独时得到一个人的精神狂欢。
众人都赏花，唯有黛玉葬花，她看过了花绽放在人前的笑脸，更要听花在人背后的哭诉。
见花惜泪，黛玉才是真正的惜花人。
她并非将花木看作是赏玩的对象，她是在用惺惺相惜之心，看待一场生命的悲喜。
她用葬花，隆重为花的生命礼赞。
之所以她会频频对花伤怀，是因为她在花的身上看到了自己：一样的花开寂寞、孤芳自赏，一样地飘摇无主、易被雨打风吹去，一样地好景不常在、预感着红颜薄命的结局。
花，历来都只有美人才能用之作比，杨贵妃被称作有“羞花”之貌，是借助了浪漫主义诗人李白“云想衣裳花想容”的诗句，那是夸张的溢美之词。
而其他女子，谁敢毫不自谦地以花来自喻芳姿呢。
就像宋词里问的：“花强妾貌强？”这从来都是女子心底最怕的问题，最怕花比人娇。
而黛玉却敢以花自比，而且一比再比。其实，这是她在常常展露的自卑自伤背后，更有一种高于旁人的自傲。
傲不可侵，是内在的风骨；傲不示人，是外在的修养。黛玉不与人说的伤感与骄傲，是她的一种文化贵族心态。
这种心态，很多人不能理解，是因为我们早已丧失了那样的风骨培养。今天我们如果再去路边葬花，一定会受到嘲讽，因为那种贵族品位的文化理解没有被传承下来。
我们身边，太少黛玉和宝玉那样能够撷取自然之美、能够关注细微情怀的人。
再者，离开了大观园这样生活无忧、诗情画意的理想园，也不容易再找到适合诗意从容生发的土壤了。
今天我们生活的土壤，都只为迅速结果而存在，几乎没有一寸土地可以浪费在埋藏梦幻上。
我们的步履太过匆匆，我们的灵魂太过焦虑，我们的思维太过单向，我们的心态太过急切。
所以，我们把最初的梦都丢了，做梦、怀梦、朝着梦的方向出发，那似乎只能是现实生活之外的一种天方夜谭。
但是，这种苍白无梦的状态，并不简单是因为我们生活环境的恶劣，而更多是因为我们生活态度的粗陋。
黛玉之所以会是大观园里唯一肯赏花、更能葬花的人，也是因为她的出身和贾府中人不一样。
她的父亲是前朝探花，因此她是知识分子诗书传家的子女，而非贾府子弟乃是靠开国之功而迅速崛起的武官之后。文化世家的熏陶，使黛玉的品位和认知与众不同。
这一点，在林妹妹初进荣国府的第一顿晚餐上就表露无遗：黛玉家并不在饭后立即用茶，深谙涵养生息之法；
而贾府的生活方式虽富足，却少了一些书香门第的家传教养，少了一些真正讲究的品位和文化浸润的积累。
所以黛玉的矛盾就在于，既寄人篱下，又高人一筹。
此身不得不委曲求全，而此心又生在高处不胜寒。
见花惜泪，是因为那芳菲柔弱似人；以花自比，又是因为黛玉自视甚高。
读花解花、怜花葬花，所有这些行为，都是源于她内心细腻的触感与矜持的孤独。
而孤独，又正是因为在她的精神深处，常常与旁人无法对话。
02
令人惊艳的孤独之美。
黛玉的孤独，是因为她已经超越了大众审美的层面。
黛玉是诗的化身、美的化身，这绝不仅仅是由于她作诗出色、资容出众，而是她所具有的诗心，构成了一种含蓄的、甚至近乎病态的行为美学。
而这种审美形态，正符合着中国传统知识分子对于美的几近严苛的追求。
中国诗人认为，浅薄的轻快是不值得依依落笔、细细把赏的。
所以中国诗词里，往往都在描写一种个体的“闲愁”，那是怀有心事的一种寂寥，是含蓄甚至略带偏执的美。
其实每个人的生命个体，在本质上都是孤独，所以大家总是在不由自主地追求热闹与欢笑，就是为了避免和摆脱这种个体上的孤独。
但是频繁无谓地追求笑闹，绝对不是处理孤独的好方法，它会让人越来越不敢面对独自一人的寂寥，会让人的内心越来越空虚、越来越对外界产生依赖。
而我们古代的知识阶层，就会时不时地品味和享受一下这种孤独，为自己的生命故意地留白。
生命里有一种孤独，是不允许被打扰的。
孤独本身，就正是一种无可比拟的美。
就像黛玉在花冢旁、在繁树下，痴痴念着句子的哀思，正是对生命孤独的处理和升华。
即使当时的她，是那样伤怀，但这伤怀在残花落红的包围中，也美得格外触目惊心。
《红楼梦》之所以成为文学经典，也在于它推出了一系列美的形象、美的范式。
湘云的醉眠芍药是美、宝琴的雪映红梅是美、晴雯的病补雀裘是美、龄官的花下划蔷是美……
而黛玉葬花，在曹雪芹造就的各种美里首屈一指，就如同《葬花吟》在曹雪芹的诗文创作中尤为不朽。
黛玉葬花，是把文化推向了一种细腻精致的巅峰，为审美赋予了一种哲思上的人文关注。
黛玉葬花，本是她通过花来自怜身世的艰难处境、自悲命运的凄凉走向。
然而就像“落红不是无情物，化作春泥更护花”，黛玉反而用她的美丽与哀愁，用她在大地上洒落的泪水与诗情，为文学、为美学、为人间，留下了一份不输于洛水女神的审美典范。
03
守护自己的一方乐土。
黛玉写葬花，是她看到了花的归期；而泣红颜，又是她想到了自己的归期。
魂归何处？死亡的命题似乎始终贯穿着黛玉的思想，是她一直在叩问和忧虑的问题。
可见，黛玉无论是具体地住在贾府，还是笼统地落在人间，她都是始终缺乏归宿感的。似乎冥冥中有个声音在告诉她，归去，才是正途。
自始至终，黛玉都没有真正融入到世间的生活里来。在她的成长中，一直充满了幻灭感，伤怀的悲是她的生命常态，世间的乐不能真正使她感觉踏实。
贾府中的人事纠纷、经济危机，她其实都看得一清二楚，却从不介入其中，因为这些红尘事务从来不能真正引起她的关注，调动她的参与。红尘走一遭，这里并不是她的家。
这样一个以美为生命必需的灵魂，本就不该是属于人间的。
曹雪芹似乎对这个追求着纯粹的女子也特别偏爱，所以才在西方灵河岸为黛玉布置好了归宿，只等她此生还罢眼泪，就能脱离人间之苦，回归三生石畔。
其实这也是作者特意的设计在呵护着，不忍心这样一个精灵沾染太多的世俗。
《红楼梦》是偏近佛道哲学的一部书，它用黛玉的生命历程告诉读者：心灵中保有哪怕只一寸的纯净，就是一片灵魂在极乐世界的归属。
如果我们也偏爱自己，那么，就请为自己也守护一方乐土。
花开花落年年依旧，有一位佳人的美始终活在梦里，玉质金心，净土风流。
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