——读小说家费尽贤 的山水画
王旭全
“费兄写树我画山，费兄知白我守黑，乐耶话耶汝知否，何谓风起水涌耶。”这是作家费尽贤与书画家刘云泉在一张宣纸上的对白。这幅充满水墨韵律的山水画是作家与书画家合作完成的上乘佳作。作家写树，胸怀大志，诗意盎然；画家画山，虚怀若谷，意境深远；知白守黑，方知白可贵，虚实相生，明暗之墨色浓淡深浅之，气韵贯通，和谐通达，顿生朦朦之美感。在这幅作品中，浓、淡、湿、枯、焦，运用自如，且笔法苍劲，气韵不凡。遵循“知白守黑”的美学原理，画中的点景茅屋、通幽小道，以及明暗光线和虚实效应，皆通过墨色的浓淡变化得到完美地展现。所以，欣赏这幅山水画，近看笔法，远看意境，心灵便得到美的启示。此外，作品的意境还表现在左上角的一大片留白里，其补白的效果就是，你可以把它描绘成笼罩在氤氲之中的远山，也可以将它化作一汪江水，任其在它的心海徜徉。
同样，孟浩然的诗：“故人具鸡黍，邀我至田家，绿树村边合，青山郭外斜，开轩画场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”，恰如其分地出现在费尽贤的另一幅山水画里。这幅作品也是通过画家之手写出来的，近看不乏有些乱序如麻，远看则诗意盎然，胜似陶渊明采菊东篱下之意境，令人回味无穷。画家将素描和速写的功夫融入到笔墨中，快意写之，酣畅淋漓，大有一气呵成之势；其整体布局规置合理，空间层次分明，呈现出立体的美感。意随心愿，景由心生，更加注重神似而不是形似。这正是契合了北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中评价董源绘画时的名言：其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。
早年，费尽贤是电影院美工，研习过西画，深得画面布局和结构之美的要领，后弃美术创作而专研文学，成为著名作家。现而今，费尽贤又重拾画笔，转向山水画的创作。费尽贤说，写小说是思维活动，纯粹的脑力劳动；画画就不一样了，脑力加体力，身心并用。其次，文友故知的探望，书友画友的品茗附和，各界人士的关心和礼遇，也是催生他泼墨挥毫的源泉。为了能使自己患病的身体得到锻炼，费尽贤在书房里放置了画案和文房四宝，挂上文友的勉励箴言：“不随时俯仰，自得古风流。”（王蒙）“诗在幽州台上，名留后代心中”（流沙河），自此，开始了他写意山水画的创作。费尽贤将他的书斋取名为“可庐”，由友人曾来德题字，并得其心灵的嘱托：与尽贤兄识交十余年，方知其极尽贤之能一二，其斋号可庐愿其为世人之可庐。在这里，曾来德将“可庐”视作“世人之可庐”，延伸了苏轼“溪山处处皆可庐”的喻意。意指世间的人可通过费尽贤之可庐，领悟其人生之真谛：即身体归隐可庐，心灵放飞世界，如此这般，方能到达理想的高度。有了文朋画友的关爱，加上亲人的精心照料，除了写小说，费尽贤将心灵的感悟寄放于山水之间，且一发不可收拾，成为名符其实的文人画家。
文人画始于唐代王维。兴盛于宋元。不求工整与形似，也不讲目的与价值；随兴所致，因具有文心、诗情、画意，才得以命名为文人画。身为作家的费尽贤深得其文人画要领，懂得如何取舍，如何布局，跟许多文人画家一样，常常是信手拈来，随意为之。如作品《贵州印象》，沿用积墨技法，运用大块浓墨和焦墨对画面进行烘染，营造出奇峰怪石，层峦叠嶂的宏大景象。这幅作品以黑墨为主，画面布局精致考究。运用留白自然恰当地形成山间沟壑的一道道清泉和一团团瀑布，并以积块的黑墨烘托出画面的空间层次，令人拍案叫绝。墨团的运程与走势飘逸、俊朗，散发出浓郁的人文气息，同时，又呈现出虚静修远空灵飘渺的气象。石涛云：“墨团团里黑团团，墨黑丛中天地宽”便是其理。天地虽宽，如若掌握不好水墨与宣纸的分寸，很容易就弄成漆黑一团。守黑，方知白更加可贵；这是考验画家笔墨功夫的试金石。
“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”这幅以苏轼诗词为心灵寄语的作品道出了费尽贤的心声。作这幅画时，身染重病的他，因左侧手脚不灵便，仅靠右手，坚持在宣纸上泼墨挥毫。一提起画笔，思绪绵延不断，快意写来。风声、雨声、山石、草木、崖壁成为他直抒胸意恣意挥洒的道具，如玩偶一般，在他的笔下生出万般风情。这幅作品以兼工代写的形式，抒发了文人画家浪漫的情怀和远大的抱负。画中采用淡墨和湿墨晕染，以黑墨的崖壁和留白的瀑布做比对，衬托画面的空间层次，写意兰芽抽生，点染花木含笑，苏轼的诗词立于崖壁之上，与小木屋遥相呼应，使登高望远成为一种必然。
笔随心动，相由心生，墨象跟随心象一起波动，自然就进入“笔不到而意到”的佳境。所以，费尽贤的山水画一旦沾上文学这块心脉，其墨象的走势更加充满了诗性，因而也超越了某些法度。如《山寺》，采用线描的手法和速写的造型技法，勾画山的峥嵘，树的雄奇，河的平缓，以及鳞次栉比的瓦屋和悠悠的小桥.........通过起伏的线条、浓墨的笔意和巧妙的留白，突显画面的层次和意境，一幅川中浅丘地貌图跃然于纸上。2012年，费尽贤的中、短篇小说集《白眼》出版时，用这幅作品做了封面，饱含着作家费尽贤对家乡射洪的深情厚意。另一幅作品《九寨小木屋》则可以窥见其素描和版画的技法。湿墨、浓墨、皴法并用，笔法苍劲有力，墨色厚重润泽。三颗古旧的老树，静穆、沉郁、斑驳，像三位古行僧陪伴着沉静的小木屋；不远处，嫩绿的枝条迎着阳光，朝着天空灿烂地生长。也许，正是因为老树的直傲不屈，才有了新枝柔美的伸展。这一片被人们遗忘的森林正是画家灵魂的安放之处。想必那小木屋，定是画家文心闪烁，智慧光芒的神来之处。
在费尽贤的山水画里，有一个非常明确的特点，那就是点景处必是小屋。小屋道出了画家的归隐之心，一种回归自然回归天地万物的禅意人生。其实，费尽贤并不想做一名隐士，他只是想通过画画来为沉疴的身体减压，借手中的笔墨，绘心中山水，让自己的心灵去做一次远游，于是便有了穷山苍树秀，水活石润妙，但见山野苍茫，山林静逸，山泉潺湲，山石云气氤氲，山水素雅明净、树木质朴醇厚，留白引人遐想，风景这边独好.........作家用文学修养来布山置水，使其作品意趣悠远，清心明快。
然而，在费尽贤的眼里，故乡的山水并不仅限于田间竹林和茅舍秋风，老墙也是一道美丽的风景。作品《青石作栏》沿用印象主义手法，以西画的语境布局，运用点染，凸显城墙的斑驳；采用皴擦，写意苍痕灰黑的石条；勾画出肆意喧嚣的市井瓦屋；成就了一盆独立寒霜恣意绽放的绿梅。它象征着画家蓬勃向上的生命意志，它是矗立在寒风中的一道凛冽风景，向人们述说着老城墙的故事。城墙、瓦屋、绿梅、石条，这些物象是画家记忆中的故乡元素，通过西画的语境构建平面透视的效果，使其作品更加富有内涵。同样，《西部木屋》也是借用西画的语境，描述九寨风光，这里的木屋被覆盖上一层薄薄的积雪，水面的波纹用线描轻轻勾画，泛黄的树叶向下垂掉，想必已是进入初冬的景象了。这幅作品融油画集块、线描勾画，水墨写意等技法，通过留白、湿墨、晕染等形式，赋予于画面以层次和空间效应，使作品更加具有现实的力量。
墨色的浓淡是画家心灵轨迹的显现，它所传达出来的情感、力量、意味、兴趣、气势、时空感，构成了审美的元素。文人绘画的趣味追求，更是不拘泥一格。在费尽贤的山水画里，为什么点景之物通常是房屋村舍而不是人，很显然，房屋已成为费尽贤山水画不可替代的符号元素和审美观照，也是寄放他灵魂的“心斋。”如果用“诗与远方”的生活哲理来诠释费尽贤的山水画就未免太浅薄了。“搜尽奇峰打草稿”，只有对自然山水进行深入的观照，才能使山川溪流的主观描绘有如此气韵生动的表达，从中体会到画家与山水同化，将物化的自我融入到山水物象的创作之中，赋予了作品更加深厚的哲理。
文学艺术本一体，拿书画家刘云泉的话来说，文学决定了艺术作品的意境、境界和精神。作品里没有文气、骨气，诚意不够，难以为继。是啊！只有饱含一颗文心，才能闪烁出智慧的光芒。费尽贤把文学的意境和叙事的表达延伸到他的艺术创作中，使其作品的主题意蕴生动，墨趣横生.。而墨象空间，准确地界定了暗涌于他灵魂深处的心象脉搏，它崇高、宁静、神秘，并将众多复杂的情感纠结在一起，形成了一种自我觉醒的创作冲动。是故，体味高山流水之境，洞察天地万物之道。澄怀味象，到达“天人合一”的态势，合于“大道”，归于“自然”，这就是文人山水画家费尽贤虚静求道的生命哲学。通过对山水之景的书写，放飞心情，激扬文字，同时，也使得在轮椅上生活的费尽贤，完成了自己登高的夙愿。
网友评论