抽空去北京展览馆看了音乐剧《摇滚西厢》这部音乐剧，实事求是讲确实最初心理预期不高，看过太多的所谓经典改造，大多差强人意。刚刚看完的号称周黎明改编王尔德《不可儿戏》，更是让人大跌眼镜，因此最初的希望确实不大。但是放低心理标准的实际体验却出乎意料让人意外。甚至公允地讲，在纷繁复杂的中国音乐剧市场，这部《摇滚西厢》质量能称得上中上乘。
其对于经典的传奇的改造，并没有拘泥于传统中国戏曲因素的框架，而是借助让新故事承载着老故事最为本质的文化基因，同时也有自己新的血肉之躯，怀着生生世世的痴情，让经典重生于当下。崔莺莺也好，张生也罢，被导演放在当下时代大背景下进行命运的重新解读，让那些古老的人物形象脱离具体的时代限制，被赋予新的历史意义。
正如导演陈刚指出的那样“这是一种都市的、现代的表现方式，并且加入了一些东方的元素，这与传统戏剧之间还是有差异的。但是因为它的题材本身是我们民族的东西。所以在我们的再编过程当中，肯定会有东方的元素在里面。比方说，我们在人物上，加入了普救寺门口的一对石狮子，长安朱雀门门口的石狮子和花园院墙这三对拟人化的角色。通过他们之口，来叙述故事并表达创作者的评价意识”。
比较好奇，剧名要在西厢之前加上的摇滚二字，实际观赏剧目推进的情节当中并没有多少摇滚段落。在我看来，更多的时候《摇滚西厢》对于摇滚内核阐释，并没有从字面出发，而是写意的成分更浓厚。将摇滚作为剧目本身的一种精神，通过张生和崔莺莺的自由大胆爱情传说，将对自由的向往、对理想的坚持、对价值观的充分认定的摇滚精神实质充分彰显，。让摇滚成为对中国古典精神的进一步的发掘，然后用当下的艺术形式表现出来。这样的阐释最终效果如何，只能是观众仁者见仁智者见智，喜怒由人。
@默默712100于2015.6.5北京展览馆
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