看过徐克电影分镜漫画手稿都说导演可能只是他的副业，国际上的大片，90%的导演分镜手稿都不是导演本人画的。但徐老爷电影的分镜头是他亲自动手画的！
《龙门飞甲》的分镜头漫画和电影镜头的对比，基本的剧情、意境和场景设定神还原。
“狄仁杰系列”电影，也是徐老爷先画的分镜头。可以说，电影还没拍，整个故事情节就已经在徐老爷脑海和手绘下完成了。
这是《狄仁杰之通天帝国》的电影分镜图，大家感受下。
动作已经在漫画中设计完成，演员根据手稿就可以感受到激烈的武打场面。
《狄仁杰之神都龙王》，甚至整个场景的设计都已经出来了。感觉徐老爷已经把美术指导的工作也搞完了。
也许有人会不以为然，所谓没有对比就没有伤害，大家感受一下姜文导演画的分镜图。
正是因为他在前期把那些脑中瑰丽多彩的视觉场景都一笔一画地用手描绘下来，后期的拍摄，无论多么不可思议的场景，都变得真实可期。
从早年的《青蛇》，媚态万千的青、白二蛇。情欲、妖魔的民间神话故事。
到大中华区第一部真正意义上的3D武侠电影《龙门飞甲》。
徐老爷对电影的热爱有目共睹，就凭这份以手绘心的匠人精神，都让徐老爷与那些抱着太多功力心，以票房和名利为目标的导演拉开距离。
电影专业作品集（美国）
电影是艺术结晶，许多影视留学归来的电影人都将自己视为文化传播者的一份子。作为中国的文化传播者，不应仅仅满足于创造适宜于本土传播的消费品，更应当承担起文化输出的责任。基于此，影视留学呈现出上升热度也就不足为怪了，而影视留学人群毕业后的就业范围也极其广泛。
作品长度
每个学校对作品集中视频短片的部分都有严格的提交长度的限制，要求最长的是AFI 和NYU-tisch，他们都要求学生提交的作品不超过30分钟。USC一般要求本科申请者提供的作品不超过5分钟，研究生理论上不超过30分钟。但尽可能的控制长度，表达的越多，缺点也更容易暴露。
作品集主题
无论是Chapman U还是NYU，美国电影专业前十名的学校都没有对提交作品的主题有硬性要求，那么原则上提交任何主题的作品都是可以的吗？是，也不是。主题代表了你的眼光，你的思想，你的创造性。
主意有意义，你的申请才有意义！无剧情的短片、青春爱情片、散文短片、素材拼贴的剪辑片和主观立场有严重问题的片子（歧视性，邪恶系和非主流反社会型）还是不要去准备了。
对于校方而言，他们最想看到的是学生如何用视觉语言讲故事，讲一个好故事。而非炫技，所以那些对剧情无帮助的风光短片，城市延时短片和学校宣传片绝对不是一个具有竞争力的申请作品集。
作品集类型
大部分的美国电影院校对于申请者提交的作品集没有严格意义的类型限制，纪录片、剧情片均可。尽管每个学校他也有自己的擅长风格、偏好风格，但展示自己最擅长的总没错。
技术
作品集之所以能打动考官，都是因为：激情、创造性、意义。美国电影院校对申请者使用的设备是没有明确的限制和倾向！
提交方式
绝大多数的院校都通过在线提交，部分院校还需要线下邮寄。每个学校要求不一样，千万不要因为这些错失offer啊，一万个心疼。
就业方向
影视留学可就读的方向：影视制作/导演，剧作，摄影，剪辑，声音，作曲/配乐/音乐制作，制片管理，动画，特效，数字媒体/交互设计，策划及策展等。
影视留学毕业后就业可选择的工作类型：制片管理类，策划创意类，编导制作类，特效后期类，宣传发行类，艺术教育类等。
影视留学毕业生就业时可进入的机构：影视策划公司，影视制作公司，影视宣传公司，影视发行公司，动画制作公司，影视特效公司，传媒广告公司，网络科技公司，游戏公司，多媒体公司，电视台，电台等。
影视留学毕业生就业时可进入的行业：电影业，电视剧业，广告业，MV/MTV业，动画业，特效业，游戏业，音乐业，工作室/工作站等。
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