画松

国画课终于开始了，袁老师说国画山水无非就是由山、树、石、云雨、点景（人、船等次要景）等构成，而树是其中较难掌握的，所以我们由树开始，解决了树就至少解决了山水画问题的30%。

树在国画中分为特种树及杂树两大类，特种树包括松、柏、柳、竹、梅等寓意明确且国画中常见的树。其中松树又名长青树，它寓意吉祥在山水画中往往是近景树，在画面中占有十分重要的位置，尤其是树干皴擦非常丰富，松针形态十分多样，很能提高用笔用墨的能力，所以我们提起毛笔开始学画松了。

画松（国画）的步骤：勾、皴、擦、染、点（勾的线条要有方圆、长短、干湿、浓淡、疾缓、粗细之分；皴擦多用侧锋，间有中锋能加强物体的质感厚重感；染不能超过勾皴擦，点一般放在后面可以起到丰富画面提神醒画的作用）

墨分五色：焦、浓、重、淡、清（少用湿笔，多用渴笔，它是中国画的灵魂）

画松要注意节裂根留白，树与树要有前后关系，不要粘在一起（可以有一两枝粘连，多数要分开），细枝一般用重墨、渴笔、飞白，松针有扇形、圆形及虎须之分，松树多曲、多弯、多肘、多节裂才有味道。

我的第一张松由于用笔过湿，所以线条死板毫无层次，直接淘汰了。 下图是第二张第三张松，作业交上去得到了老师的极大肯定，说构图、造型、用墨都不错，于是我欣欣然自以为登堂入室了。

后在求字的过程中遇上几位画国画的老师，他们对这两张松的评价与袁老师大相径庭，用线过实，缺少节奏感，没有水墨韵味，总而言之一句话没有画味。我拎着我的庞然大画与他们的尺幅小品一对比，果然苍白僵硬味同嚼蜡，内中缺的是一层氛围一股韵味一种意境。这些可意会不可言传的东西何时才能上身呢？

接下来的课，袁老师又对每位同学的画竖起了大拇指夸奖大家的每一个进步，我才知道原来我的松是“如此好画”！

（习作二：松 2014-6-6） （习作三：松2014-6-11） （作业讲评） （课堂板书）

　　　　袁老师范画：