我一向不喜欢抽象画，尤其是毕加索的作品，实在无法理解那些纵横交错的线条在表现什么。
昨天，很偶然的机会，看到了一幅图
当时群里的朋友问大家看这幅画什么感觉？
我静心凝视着它，在我眼中，没有线条，没有色彩，只是作为一个全然的整体去感受它。短短几秒，我感觉到心有点慌，喉咙中间有点卡，眉心发热，头部不断向外扩散，脑袋边缘有点发紧。
我把这些感受发出来，群友又问，你觉得它像什么？
我再次问自己：这是什么？
眼前一幅画面缓缓展开，这个多像一个人，一个社会真实的写照：一步步由下往上攀登，越往上的道路越是狭窄，压力越大。可是到了顶，就是光明，温暖，智慧。
我说：这是作家对人生和社会的真实写照，只是，文学家用文字，而画家用色彩和线条。
答案一切明了！
当我看到这些，感受到身体卡点开始往外扩散，那是一些深层次的情绪，关于表达的，关于对这个世界抗拒的。
没有想到，一幅画，居然也能够疗愈！当我说出这句话时，我突然明白了：
从古至今，无论中西，画家，音乐家。文学家……几乎所有的作者，都是在用不同的方式，来表达他们对自我，对人生，对社会的感受。每个人有多样的形式去表达自己的体验。
而作为观赏者，则由于各自的体验和认知层次不同，读到了不一样的东西。
比如说朱自清的作品：《背影》，年少时读它，朴素无华的语言，好像白开水一样，平淡无味，对于青春年华，无忧无虑的孩子来讲，其实很难真正悟到期间的精华。
可是，人到中年，历经了世事变幻，再读背影，常常泪眼婆娑。只觉得写尽了一个父亲，一个家的艰难苦痛。那份沉甸甸的爱，好像灰蒙蒙的雾，萦绕在身畔，挥之不去。
文学，美术，音乐，这是最需要用感受力去表现，去品味的。可惜的是，现代社会的我们，太执着于去分析外在的形式，比如技巧，比如框架……其实，当我们执着于表面的“相”时，已经注定，不可能触摸到内在的灵魂了。
看完后，我对群友说：“我到现在，还是无法理解毕加索。”她说：“说明你和他还不在同一个频道上。”豁然开朗！看不懂，只是因为我感受不到！
跨越时空，我们可以与任何一个时代，任何一个国度的作者握手言欢：因为感受力，可以帮助我们体会到彼此生命的表达，生命的倾诉，那是永恒的生命力！而每一次的灵魂交汇，于今人而言，都是最快速的灵魂疗愈，那是前人给予我们最好的生命洗礼！
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