来自花瓣网
以前，我对啰里啰嗦的说话方式很反感。
很多人讲一件事情的时候，总要先花500个字兜一个大圈子，什么天气啊房价啊吃了吗之类的。最后跳出主题：借我点钱。
后来读了一些书，我发现，这种表达方式正是中国传统文化的精髓所在。
中国传统文化最忌讳的就是开门见山，一览无余。
比如说，中国的山水画总是喜欢把人物隐没在山林之中，然后又把山画得若隐若现，决不会让你见到庐山真面目。
它不像西洋画，赤裸裸几个男女站在那里，该看的和不该看的都让你看个够。
这种画除了影响你荷尔蒙分泌以外，很难激发更多的想象空间。
当然，中国也有人物画，比如仕女图，但中国的仕女决不是袒胸露乳地站在那里，即便是春宫画，也是帘幕半卷，巫山云雨。
你在中国画里看到的仕女常常是纨扇掩面，眉目低垂，抑或犹抱琵琶半遮面。她决不会让你正视她的眼睛，目的就是要告诉你，女孩的心思你别猜。
中国的古诗也是如此，开首多是以景物起兴，到最后才把诗人的情感给表达出来。
你决不会在中国古诗的第一句就了解到这首诗的真实意图。类似李商隐的《锦瑟》，你把整首诗读完了，却还是云里雾里，搞不懂作者的小九九。
中国艺术要的就是这种意味深长的文艺范。
又比如《黄鹤楼》的开头是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”。你一看，这不是一句废话吗？人走了当然楼空啦，读完这一句，你几乎得不到关于作者的任何意图。
最后“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，你一下就有了看悬疑片最后五分钟的通透感。
中国最伟大的小说《红楼梦》，就把这种审美方式演绎到极致。
上海大观园是根据小说意境而造的，一进大门就是一座假山，把园内的所有景点都挡住了，它不会让你一进门就把整个园子一览无余。
你可以从假山两旁的弯曲的正路渐入佳境，假山下也设置了一条小道通往园子，名曰：曲径通幽。
《红楼梦》小说的开篇其实是和大观园布局一样的，作者明明要写贾府和大观园的事情，他却偏偏不先写这些事。
他先从天上开始写，写绛珠仙草和神瑛侍者的故事，其实这两个人就是以后投胎为林黛玉和贾宝玉二人，他们其实是以最短距离直通贾府。正如大观园面前假山中的“曲径通幽”这条小路可以直通大观园一样。
另外两条线索是长线通往贾府。贾雨村和英莲，他们一个将来要到贾府谋差，一个要被卖到贾府。
这两条线索必然要写到贾府，加上最初的神话故事，这三条线索正像大观园一进大门的三条路所起的效果一样。
中国五千年独特的文化内涵，其必然要给中国人的性格打上烙印。
在西方文化没有被大炮打进中国的时候，中国男人几乎不可能对女孩说“我爱你”三个字，那不符合中国人的审美。
所以中国电影刚刚西方化的时候，你会发现，当男主对女主说“我爱你”的时候，女孩的反应通常是用手捂着绯红的脸跑掉。这样，观众一看就没有违和感，如果女孩子像斯嘉丽一样，把艾希礼拉到一边表白并要强吻，那是要大跌观众的眼镜的。
所以周星驰的电影要被观众说无厘头，他里面的许多传情达意的方式是让中国观众，特别是九十年代的中国观众所敢看不敢想，敢想又不敢为的。这也是周星驰能独创一面的原因。
中国传统的示爱场景更多的是这样的，男子背对着女孩，看着天上的月亮说，你看，今晚的月色真美！
女孩低头道，难道就只有月色那么美吗？
西方的对白可能就会忽略月亮的存在，直接用五个单词i love you，me too解决。
这种方式在中国古代就会没有市场，《大话西游》中，当至尊宝突然向白晶晶求婚的时候，白晶晶的回答是凌乱的，她说她刚起床，牙齿还没刷，意思就是你太突兀了，不够含蓄，周围人又那么多，我怎么好意思说这么肉麻的话呢，所以，本姑娘暂时不考虑至尊宝这款产品。
早些年，正当中外文化碰撞之际，很多年轻人勇当潮流文化的弄潮儿，于是他们成了南怀瑾笔下“男不男女不女，人不人鬼不鬼”的批评对象。
就像两个人谈恋爱一样，激情的火花是美妙的，也是短暂的，等到一切冷静下来的时候，摆在你面前的是细水长流的平淡日子，这时候恋爱双方都将回归各自本真，开朗的依然是开朗，平静的将要回归平静。
不同的文化之间也是如此，等到两种文化碰撞的涟漪渐趋平静的时候，你会发现，披头散发的摇滚不是中国文化的特质，癫狂的聚光灯也不是中国文化的性格，中国文化的根，或者说是文化内核在中国古典文学里面，而不在其他什么地方。
我们说《论语》造就了中国人的文化心理。且不管它的利弊如何，2000多年以来，这早已是既定的事实，就像一个人无法选择他的父母一样，我们的基因不可能来自《圣经》。
如今电视上有很多年轻的真人秀和综艺节目，从他们外向的性格上，我能隐约看到他们含蓄的影子，他们的疯狂也不像外国人一样肆无忌惮，就像小孩终于鼓起勇气面对前面的黑暗，但内心随时准备回头逃往母亲的怀里。
所以说，不管和外国文化碰撞出怎样的火花，我想，中国文化的这种含蓄内敛和淡泊高远的基因是不会改变的，也不可能改变。
随着中国综合国力的发展，我们的传统文化将会有更多的回归和创新，我们也将会更加切身地体会到这一变化。
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