1、想写什么类型的文章，就要多读那个领域的好文。
我上大学的时候特别爱看书，小说诗集啥都看，而且我在潜意识中会记下某个令我印象深刻的片段，读书的影响是潜移默化的。
因为看得书多了，审美也会慢慢提高，知道什么算好文章，而那些就是随便一写，不值一读。
了解这些之后，我就会发现我要是随便写些东西，毫无逻辑，杂乱无章，我就根本没办法读下去。
我知道它写得不好，我会删掉，重新写。
但是我们熟知的写作类书籍一般都会建议写作者第一遍先写完，然后一点点改正。
但是我已经养成边写边改的习惯了，改不了，这种习惯不好，不推荐。
2、模仿
这里我就小说举例。
1）代入感。他们写文章都描写了哪些场景和那种语言让读者代入进去的。自己下去练习。
2）文章结构：正叙、倒序还是插叙。
3）模仿大家表达情感的方式。
前期模仿对审美和文笔的练习很有帮助。
等你掌握一些好文章的写法时，就可以升华自己的写作水平了。
3、搞清你想用文字传达的精神
说得透彻一点，就是理解自己，心怀正义，给读者传达一个正确的价值观，打动读者。
这部分其实还需要多阅读。
4、保持创作热情
这点看似最没用，其实很重要。如果你们看过村上春树的《当我跑步时，我在想什么》，就会发现持续写作是一件很无聊的事情，他并不像电影里的畅销作家，躺在摇椅上，并且有美人相伴。
对大多数人来说，你得一直坐在同一个位置写，写不出来也得写，是很容易疲惫的。
所以要确保自己的精神活跃，保持创作热情的饱满。
然后对毫无写作头绪的人附一份写作练习方法：
练习1：
回想一下你的三次经历。选出一个你觉得最有趣的。回答下面的问题：
1 在这个回忆中，事件的情形是怎样的?尽量准确一些。要考虑到经济因素和社会因素。
2 其中所涉及的人们，包括你自己的角色，都有什么动机？
3 他们之间的力量关系是怎样的？
4 什么地方可以做变动？环境可以变吗？姑姑可以换成叔叔、奶奶或老师吗？你怎么才能进一步替换人们的身份，把他们变成你故事中的人物，而同时你又能保留其中的情感发展以及你自己对他的认同。
练习2：
在这次练习中，想象一个具体的人，每天做着平凡的事情，突然遇到了意想不到的东西，并且带来了强烈的反应。这应该是物质实体的东西，会产生身体或心理上的威胁，也可以是神秘的、真实的或者想象中的人。
练习3：
1 找一篇非常有影响力、而你还没认真研究过的故事。
2 复印下来并重新阅读这篇故事。
3 再读一遍，划出有特色的句子，即能引起读者特殊共鸣，或具有特殊表达效果的句子。
4 再读一遍，圈出故事中重复出现的意象。（同时划出先前遗漏的特色句。）
5 再读一遍，用荧光笔画出故事中能够暗示或揭示人物动机的部分。
再读一遍，框出主要的人物行为发生发展的片段。
7 回到原书上，把故事再复印一遍。
8 再读一遍，按故事发展的规律，圈出故事的各个部分——圈出相对独立的各个情景描写和叙述性过渡。用一种颜色圈出情景描写的部分，用另一种颜色圈出叙述性过渡的部分。
9 读第一部分，删去先前画上的圈，划分并标明开头、中间和结尾。什么因素决定了这样的划分？通过形象来考虑。如果开头部分暗示了一个形象，中间部分则将这一形象转变，或扩展，或压缩，以赋予其生命，而结尾则呈现或暗示开头或中间的发展结果。
10 重读第一部分，再读第二部分。然后，同样将第二部分划分为开头、中间、结尾；像前面一样，圈出并标明这三节。对待故事的各个部分都遵循同样的步骤：每次在进入下一部分之前，都要从头再读一遍之前的部分。
11 把整篇故事再读一遍，画出各个部分中促使故事发展的关键句，再用双横线画出推动各部分之间发展的句子。就是说，用单横线画出单个情景中推动情节由开始到结尾发展的句子；用双横线画出在更大范围的故事中推动情节发展的句子，即不仅推进情景的发展，也推进整个故事发展的句子。
12 为故事的各个部分（情景部分和叙述部分）绘制一张图表，并编号标记。在同一张图表上，把每个部分进一步细分为三个小节（开头、中间和结尾）。然后再将整个故事划分为三个部分（开头、中间和结尾）；每个部分可能会有若干个小节。
13 在图表上，在每个部分的各个小节下面，写上所有先前标记出的句子和意象。加上其他重要的内容，例如你所注意到的技巧要素，起到重要作用的背景细节，主题的暗示，以及重复出现的主旨等等。
14 把故事重读一遍。
这个练习能教会你如何刻画情景，如何叙述故事。
练习4：
想象两个人正从一栋大楼里走出来，然后设定他们在大楼的职业，他们去哪里，他们为什么去，他们各自的家庭关系，他们的感情状况，他们目前有什么困难，他们的爱好等等，五限挖掘，直到最后，你可能获得一个多人物的完整故事。
（这个练习我最受用。）
注：以上方法均来自《虚构文学创作》。
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