即兴喜剧
这一周，我们一起共读《喜剧的真相｜即兴表演手册》一书，作者是美国三位即兴喜剧领域大师，夏娜、德尔、霍华德。这本书也是美国教授即兴喜剧的教材，由李新老师翻译并于2016年出版，是学习即兴喜剧的必读书，经典，我是强烈推荐。
许多综艺节目都借用了即兴喜剧的形式，这说明它很受欢迎，但在互联网和图书市场却很难找到学习资料与交流社群，或许是人们还没意识到即兴喜剧除了看着好笑，其实还有更加重要的价值，但这对我们来说是好事，嗯，一个特立独行且正确的机会，你懂得。
本文是用我自己的话介绍书中第三章的内容，还有一些感受与思考，肯定对你有帮助。
伊莲娜：
演员要做的，就是另一切合理化。
苏菲:
大师级编导可以把学生的失误化用为更大模式的一部分。
支持与信任是共生共灭的，演员必须相信队友会支持自己，即兴喜剧看中的是整体效果，而非个人表现，如果每个人都积极表现，那就没有出头鸟。让自己表现好的方法就是帮助队友表现好。
这个类似木桶法则，团队中不能有明显的短板，当然，我这里说的短板除了能力与意识，更重要的是投入程度，一个优秀的团队，只要有一个人走神就没法出很好的效果。这一点在我们在线语音练习中尤为重要，我们不但没有剧本、道具，我们还没有舞台与观众，甚至连伙伴也是天各一方，加上周围环境的干扰与网络信号影响，特别容易失去专注，这样的效果和体验都非常差，也会耽误其他人的时间，切记切记。
这要求演员们全情投入，不专注就无法抓住表演中每一个出彩的机会。
还有另一个方法——攻击舞台，毫无限制地展现更多的肢体动作，直面并顺应恐惧，若演员相信队友会支持自己，就能更加轻松无畏的攻击舞台。
攻击舞台这一点我看了好几遍才明白意思，这是强调肢体动作，一方面是打开自己，另一方面也呈现搞笑的舞台效果。
训练支持和训练意识、强化场景的结构和关联性的最好的方法之一，就是“热点区”游戏。
如果会玩这个游戏，观看就是一种乐趣，参与更是一种享受。即便是在演员毫无意识的情况下，也可以轻而易举的找出场景的关联。
游戏是这样的：
大家围成一圈，中间是热点区，第一个人到中间唱一首歌（一句也行，歌曲可自编），第二个人在他没唱完的时候就把他轰下去，然后根据第一个人唱的内容也来一首，节奏要快，就像杂耍中抛铁环一样快速循环迭代，信息刚传达完毕就要第一时间把队友轰下去。整个过程最好伴随着音乐的节奏。
热点区游戏与上一章模式游戏比较类似，但音乐和肢体元素的引入，让游戏更加疯狂和激动人心。这个可以让更多人参与，玩出更高效充满能量的游戏。
即便演员心中还没有想好要唱什么，他也应该把队友赶下台，因为：
首先，这是表示支持的最好时机。支持队友最好的办法就是把他从热点区粗鲁的轰下来。游戏是有风险的，停留太久就会尴尬，更会暴露整个团队没有通力协作。如果演员需要唱两句以上，就说明队友没有配合好。让整个团队看上去默契的方法，就是所有成员专注快速推进游戏。
这是训练及时反应的好机会，少数情况下会接不上钱一首歌，但整个团队仍然可以把这链接到音乐形式之中，信任这个错误，相信这是一个绝妙的点子，每个人都把彼此视为有创造力的天才，大家就都是天才。
总结一下要点：
- 尊重其他人的选择。
- 台上不存在坏点子。
- 台上没有失误，一切都可以合理化
- 若把他人当诗人、天才对待，你会发现他们真的有那么厉害。
- 获得优异表现的最佳秘诀就是帮助队友表现好。
这一章比较简短，强调了信任与支持的重要性，同时介绍了一个训练信任支持意识的绝妙方法——热点区游戏。
结合这几章对即兴喜剧的介绍，我越发赞同序言中将即兴喜剧比作“禅”的说法了。
即兴的禅，类似当下的专注，接通冥想和心流的大门。越学习越发现大部分内容的底层逻辑是相通的
其实不仅仅是修禅，高概念抽象之后都是相同的，具体表现不一样，能融会贯通就超级棒。
道术器用，高度抽象是在不断升维，之后大道至简，正是三生万物。关键是能升维也要能降维，要能还原事物的本来面貌，要能操作细节。这种微观宏观、大小尺度、不同视角的转换如意，正是“一花一世界、一叶一菩提”
即兴喜剧的接纳和专注当下是禅，也是爱。爱是恭请理解，是无条件接纳，是积极关注，是信任与支持。哈哈，这是不是很有意思？不同知识与概念相互打通的那一瞬是最快乐的。
这些日子我刚好在研习“爱”的能力，发现真的是缘分啊，原本看似毫不相关的东西却都在成就我，感恩！
网友评论