美的分析（二）

在西方艺术史中探寻源头，总是从希腊开始。古希腊一直在绘画、雕塑、建筑和音乐等领域探寻着美的规律。随着创作技巧的不断提高，这种规律被越来越广泛的运用，并且影响到了周边世界。罗马人征服希腊和亚洲之后，曾经把最好的绘画作品和优秀的画家带回罗马。但是之后罗马的艺术创作始终依赖希腊艺术家的指导，不知是希腊人不想泄露那些规律的秘密，还是罗马人不太爱研究，又或者他们并没有意识到这个规律的重要，所以他们始终无法达到希腊的那种完美。

大部分的艺术鉴赏家认为和谐是一个非常重要的原则。在局部与整体的关系上，希腊人骨子里有着种对完美比例坚定不移的运用原则，虽然古人并不像现在人这样研究艺术，却有着浑然天成的趣味。“希腊人模仿古人，研究了能表现出绝顶的美和魅的著名的比例，把美和魅装在容器中，构成三角形的形体，即维纳斯……”虽然比例在罗马被复制，却无法得其精髓。许多伟大的艺术家都刻苦努力地磨练着自己的基本功，并且追求着那种近乎完美的理想。

人们对某件事物是否具有吸引力，美或者丑的判断是无法定义的。画家对于图形的与一个数学家看到相同图形产生的联想是截然不同的。同一根曲线究竟该如何还称得上优美在不同时代不同的人群中也会得到不同的答案。所以艺术家如果想简单通过别人的喜好进行创作，最后可能只是沦为了技艺精湛的工匠。在绘画和雕刻领域中，有太多默默无闻的前辈，如果从作品的精美程度上来看，他们的创作并非一无是处。然而就是因为对于技术部分的细枝末节过于在意，而忽略了作品自身或者作品与自然之间的关系，让人们很难从中感受到震撼。

“一个艺术家如果也成为艺术作品的俘虏，他的眼力在感受新的印象上就会毫无优越之处，因为他也是情愿追踪影子而丢掉现实的。”很多完成了深造去到罗马的艺术家常常会被范例所困。他们面对那些伟大的作品常常觉得自己一无是处，总会忍不住去模仿，渐渐就忘记了自己曾经有过的先天禀赋。在迈向成功的旅途上自相矛盾，如果无法突破自身的局限，最后就难以留下精彩的作品。

荷加斯真是一位智者，作为一名画家，他很早就意识到人的兴趣是无常的。对于事物喜好的开始可能也并不需要太深入的了解。“我们所观察的每一个对象，都被挖的只剩下一个薄薄的壳这个壳的内外都和这个对象的形状完全符合。”人们常常想会去分析事物的内外两面，那可能就要进入这个“壳”的内部空间。所以一个画家要可以透过眼前的形象看到其内在的结构，这样才能处理在不同光线条件下它呈现出的各种状态。