《青红》是一部由王小帅执导，高圆圆、李滨、姚安濂等主演的剧情类型的电影。 影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红（高圆圆饰）人生中最可贵最美好的青春时光。2005年，王小帅凭借该片获得第58届戛纳电影节主竞赛单元-评审团奖。
高圆圆
电影创造的世界，浓缩了人间的爱恨情仇和种种感动，影片给人们提供了一个置身事外的时空，让人们可以静下心来细细地观察和品味自己疲于挣扎的滚滚红尘，咀嚼世情的酸甜苦辣。每次观影前都会不自觉地有所期待，希望能从电影中寻到一些似相识的生活痕迹和一些源自内心的悸动。
《青红》以三线的职工家庭为主体展开故事，讲述了女主人公青红的父母懊悔当年从上海到偏远的小镇参加三线建设，父亲一心欲重返上海，为此，他逼迫没有考上大学而上了技校的青红埋头苦读，甚至为了防止她跟车间临时工小根谈恋爱而跟踪她，在这样的重压下，青红无法过自己想要的生活，与父亲之间的矛盾越来越激烈。
长镜头
正当青红欲屈服于父亲的压力，决定和小根断绝来往时，缺乏沟通的小根误解了青红，将她强暴了，备受打击的青红自杀未遂后精神失常。面对如此重大的变故，青红一家在一个黎明离开了穷山沟回上海，载着他们的吉普车在处决小根的枪声中驶向远方.....
静默的长镜头，缓慢的节奏，穷困的山沟，以及雨水的痕迹总是带些晦涩和隐忍的痛。没有高潮的起伏跌宕，没有激情的此消彼长，一切就是那么淡淡然的含蓄和悲苦，似一篇耐人寻味的散文。
导演王小帅将电影的主旨进行了细密的考量，他沿表了第六代导演最擅长的关注“夹缝”的理念。《青红》中有三个“夹缝”引人注目，即时间、空间和情感，这三个“夹缝”使得《青红》更具有历史性和深刻的内涵，在一定程度上成就了其作为艺术片的思想意义。
时间的“夹缝”
青红所处的时代正处于已发生的过去和未知的明天的一线之间。父辈对离开上海支持三线建设的行为已经懊悔了近20年，但这逝去的20年已无法再挽回。20世纪80年代，处于改革开放初期的父辈们，只想拼命要逃离这个令他们后悔的地方。那时的人们，都不知道面临重大变革的中国，以后会变成什么样子，所以，在时间的夹缝中，他们这些人，背负着历史强加的苦难寻找着未来渺茫的希望，复杂的心态难以言传。
空间的“夹缝”
一边是父辈们出生的的繁华之地上海，一边是青红们成长的穷乡僻壤，到底哪里才是真正的“家”?父辈们满心希望重返上海，而青红们却认定了穷山沟才是家。父辈们心中的上海，在青红看来，不过是被反复咀嚼和怀念的抽象概念。对于一个她从来没去过，甚至不曾在梦里出现过的地方，何谈深切的感情？他们就处在这种“不知何处是故乡”的尴尬和矛盾的“夹缝”中间，难以抉择，无法评判是父辈们错了，还是青红们错了，也许谁都没有错，真正错了的，是已逝去的历史的谬误，但这个始作俑者已经无法再拿来指责和批判。
情感的“夹缝”
这是全剧中最具有冲突性的关键所在，几乎剧中每一个人，都在情感的夹缝中苦苦地挣扎着。国家与个人、故乡与异乡、家人与恋人、旧意识与新意识、爱与恨……他们，都是普通人，但普通人的悲剧却更加骇人。他们爱得那么深，但他们却不懂得怎么去爱，怎么表达爱，他们对爱的态度，就像对待握在手中的沙子，由于握得太紧太紧了，不知不觉间沙子全都漏光了。他们不知所措地爱着，最终却给所爱的人带来最深的伤害。
从此一切皆黑白
王小帅的手法是高明的，他借助银幕在人们面前缓缓揭开了一道青红色的历史的伤痕，它所收到的效果，不是对别人的故事的同病相怜，而是对自己的伤痛的刻骨铭心，《青红》算不上一部伟大的影片，但它真真切切地拨动了人们心底最脆弱的那一根弦。
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