让光线来作设计

2019年5月16日华裔建筑大师贝聿铭去世，享年102岁。

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在现代建筑的历史上，贝聿铭被称为“最后一个现代主义大师”。游走在东西方文化之间的他，是建筑界一个特殊的存在。

贝聿铭的建筑作品借助几何形体的堆叠、完成空间布局的融合和延展。用艺术诠释作品的灵魂、以功能承载建筑的平实，重视艺术和历史的融合，留给这个世界永恒的经典。

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美国纽约州雪城伊弗森艺术馆，1968年

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美国纽约州雪城伊弗森艺术馆，1968年

贝聿铭建筑设计中常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现。

到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。

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巴黎卢浮宫玻璃金字塔 1989年

贝聿铭先生不仅是一位杰出的建筑科学家，更是一位理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建筑艺术，贝聿铭先生认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中。

“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，从传统文化中汲取营养，过滤掉繁复的装饰，留下最纯粹最本质的艺术元素，运用到建筑和室内设计中，极具代表性的就是在苏州博物馆里，对中国建筑装饰元素的运用。使建筑本身与城市和文化环境完美融合。

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苏州博物馆，2002年

“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。”

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1983年，贝聿铭获得了普利兹克奖，获奖词是这样写的：

　　贝聿铭给予了我们本世纪最优美的室内空间和建筑形体，他作品的意义远远不止于此。他始终关注他的建筑周边的环境。他拒绝将自己局限于狭隘的建筑难题之中。他的作品涵盖政府、文化和低收入住宅。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界。通过他的敏锐和耐心，他将不同兴趣和领域的人们吸引在一起去创造出和谐的环境。

致敬伟大的现代建筑师。

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