达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》
相信去过巴黎的人都去过卢浮宫，你看的梦娜丽莎是这样的。
卢浮宫的蒙娜丽莎
是这样的
卢浮宫的蒙娜丽莎
脸都看不见了，说她是杨贵妃也有人信。那么小的一幅画到底是如何成为世界上最著名的画的呢？看到这个问题，估计很多人也百思不得其解，现在我们就从历史和艺术成就角度来解析一下
人尽皆知，却永远看不懂的《蒙娜丽莎的微笑》
解析艺术，一定要把它放在历史长河中看待。21世纪的今天，把人牛马羊变个型再画出来，你也成为不了毕加索。为什么呢？因为在二十世纪从来没有人这样做过，当毕加索成为历史第一人的时候， 也注定了他必定会名垂千古的命运。
蒙娜丽莎为达芬奇的巨作，所属流派是16世纪的意大利文艺复兴。我们用一样的方法，把文艺复兴放在历史长河中来解析一下。在文艺复兴出现之前，欧洲处在持续了500年左右的中世纪，称它为“中世纪”是因为这500年是罗马时期和文艺复兴的夹心。
要读懂文艺复兴，我们就一定要了解**中世纪和罗马时期。
罗马时期是罗马帝国的辉煌，当时的领土包含了如今大部分的欧洲，北非还有中东。也就是说如今这几十个国家当初都是一个国家。
罗马帝国的地图
看到了吗？地中海以上是欧洲，从西边的西班牙一直到东边的亚米莉亚，地中海以下的是非洲都是罗马帝国的领土。
不仅国立强大，艺术上建筑的造诣也是空前绝后。所以我们才有了斗兽场….
才有了万神殿….
说完了辉煌我们来讲一讲败落，罗马帝国衰落，欧洲分裂，进入了长达5个世纪的中世纪。这五个世纪以来，欧洲经历了黑瘟疫，将近三分之一的人口死亡。经济停滞不前，科技停滞不前，艺术也停滞不前，所以中世纪又被叫做“黑暗世纪”。艺术风格，我们叫做哥特风。
它的建筑是长这样的，复杂不简洁，高耸入云。和罗马时期的大气简洁完全不一样。
米兰大教堂
它的画风是这样的，你看背景都是金的是不是不写实？左边虽然画了三个人他们是不是长得都一样？右边画的人有大有小是不是不符合现实？
文艺复兴是中世纪以来艺术最大的创新。文艺复兴想复兴的是古罗马古希腊的辉煌，也是因为人们厌倦的中世纪的艺术。建筑和古罗马建筑类似，以此基础再创新。
我们来集中来讲画，文艺复兴的画是长这样的。
你能想象当人们看惯了二维的背景，突然看到了3D画的反应吗？这原本是一幅壁画，人们当时看到的反应都是“这墙难道不是有个洞吗？这些人不是和我们肉眼看到的一模一样吗？”
说到这里，你应该可以理解文艺复兴给人们的冲击，这也是文艺复兴的成就所在。
但其实在文艺复兴早期的时候，人们也遇到了很多难题。中世纪的画本来就不写实，所以构图和色彩可以任画家自由发挥。而文艺复兴艺术家们决定要按照眼睛看到的景象来作画，构图和色彩就变得很困难。
比如说这一幅，加上3D的背景是不是觉得画面很乱? 下面六个人是不是觉得构图显得很生硬?
再比如这一幅，画家直接放弃了背景，就为了画面看上去和谐一些。但是人物看上去是不是像剪贴画，没有和背景融合的感觉？
达芬奇为了克服这一难题，他发明了sfumato晕涂法，指“没有线条和边界,就像烟雾一般”的绘画技术。我们再来看一次蒙娜丽莎的微笑……
他这一新技术的运用，把人物和背景很好的融合起来，看上去特别融洽。和中世纪画相比，人物有了像照镜子般的真实感受。和早期文艺复兴相比，克服了生硬不自然的难题。我这样一说，你是不是也觉得蒙娜丽莎的微笑的确是名至实归。
除此之外，达芬奇在这幅画里的最大成就，是他画出了那似笑非笑的神秘微笑。达芬奇一生解剖了30多具尸体研究人体结构和骨骼，在脸部上，表达感情的部位是眼角、嘴角、眉毛和脸部肌肉。他故意模糊了嘴角和眼角的位置，迷惑大家对表情的判断，重要的眉毛也用阴影的手法一笔带过，脸部肌肉只有微微的上升，你可以试一试，我们平时讥讽的一笑、伤心时假装微笑的时候，都只会有微微的肌肉上升。
至于他眼角的画法我用自己的素描做了个试验（差别很细微很仔细看）。
这一幅眼角很清晰，就是微笑的感觉。
这一个我画上了和梦娜丽莎的微笑一样的向上挑的阴影，这样眼角位置没有第一个清晰。化妆的妹子都知道向上挑的眼影会显得比较妩媚。和第一个比较下来，笑意中多了一些妩媚，多了一点忧郁，少了一点笑意，总而言之多了一点说不清道不明的感觉。
我一点也不专业，但我也知道，油画比素描费时很多很多倍，达芬奇研究人的表情也是很多个日夜，简简单单一张脸他画上了多处的细微变化，才能给人这样一种神秘的感觉。他种种的研究和创新都在艺术上史无前人，这是因为这样
蒙娜丽莎的微笑才可以成为这个世界上最著名的画。
一点后记：如果你问我说，那世界上也有很多其他大师的画，为什么名声不及这一副呢？我的解释是，对于喜欢艺术的人来说，历史上的每一次创新都是最伟大的。
不是蒙娜丽莎享受了过多的名气，而是其他画作没有得到人们的认识，这就是和艺术无关的宣传和机缘问题了。
(除最后两幅外，其余图片均来自网络)
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