1890年7月，梵高结束了自己的生命。
这位生前只卖出几幅画的悲情艺术家，在许多许多年后，却成为火爆世界的超级艺术大IP。是他的轴人轴事终于被认可了？还是说，他的作品太超前，人们到现在才弄明白？
也许，艺术家都是疯子，但疯子们，也许是老天爷派来为现世做预言的……
作为专业的艺术品古董买手和运营平台，那么今天来聊聊，梵高到底是怎么突然走红的？
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小编瞎掰的“梵高经济学”或许有点道理
翠花提问：他的画为什么生前卖不出去？
要知道，一开始梵高可能并不是一个不懂得市场需求的小白，他在16岁时（1869年）已经在当时欧洲最大画廊之一的古庇尔公司工作了，还一干就是6年呢！你说一个已经有6年经验的房产中介完全不了解购房市场，恐怕不太合适。
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有人或许会说，那是人家有自己的艺术坚持。
嗐，挑明了吧，这话就算放在梵高学画之前，也不怎么能成立。据说梵高早期喜欢的画家有伦勃朗、米勒、柯罗等等这些人。要知道，早在1870年后，法国人就已经很愿意花大把银子来购买伦勃朗了……
1859年，米勒的《晚祷》只卖出72英镑；但是眼瞅着1890年的拍卖价就翻到了3.2万英镑，可见，梵高看市场，眼光还是很不错滴……
而且，他还眼光独到地相中了塞尚，热烈地赞赏高更。要知道2015年，高更的《你何时结婚》可是拍出了创记录的3亿美元天价。
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又有人说，那应该就是梵高的眼光太超前了，当时的人们不接受。
Emmm，这里似乎涉及到一个经济学问题，叫做“周期”。有人甚至赋予了一个更专业的名词：板块轮动。
行内人说：“这就像股票市场，这段时期是这些热点板块，到下一个时期，就变成了另外的热点板块；热点在板块和板块之间轮动。而没有受到市场关注的板块，就只能原地踏步了。”
举个栗子，19世纪末某个阶段，艺术投资的热点板块在17世纪荷兰的作品，所以类似莫奈的《日出·印象》只能卖210法郎，雷诺阿的《大浴女》好一点点，250法郎……
你说人们不具慧眼也罢，市场滞后也罢，印象派叫好不叫座也罢，反正板块热点就真的不在那儿。
他们的板块什么时候到来呢？大约七、八十年后，塞尚的《静物，苹果与饼干》终于以39780英镑的价格卖出了！
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如果你再多了解一点儿艺术品增值的流程，就会明白，有一些画儿的价格如此之高，不仅来自本身的艺术价值，还有艺评人、美术馆、画廊、拍卖行、藏家等等一环又一环的链条。有人统计了一下，在梵高的时代，一位艺术家大约“出道”25年左右，才有可能被市场接受。
可惜梵高只活到了37岁……
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那梵高的板块什么时候到来呢？1980年5月，梵高的《阿尔勒的花园》终于拍到576万美元，此时距离梵高逝世已经90年（等板块等得确实有点久……）。
好像获得了某种特别的补偿，梵高的板块还遇上一个更强劲的“时势东风”—— 当时全世界的金融游戏都比之前更疯狂。据说有位纽约交易商向全世界宣告：“我们在玩的是一种新的游戏，每一幅重要的画都会创下新的纪录，我们最终将会看到价值2000万美元的画。”
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果然，1987年3月30日，梵高一幅《向日葵》拍到了2420万英镑（3990万美元），与1924年梵高另一《向日葵》1304英镑的价格相比，上涨近2万倍！
佳士得疯了，华尔街也疯了，梵高在艺术市场一时风头无俩。同一年内，他的《鸢尾花》拍出5390万美元，《加歇医生》拍到8250万美元，艺术品如同房地产金融，成为资本涌入的热点。
▲大概是因为左这幅《向日葵》第二次世界大战的美军空袭中被烧毁，1987年日本人重新拍了右边《向日葵》开创了梵高作品价格的纪录丨图源于网络
▲1987年11月，梵高作品《鸢尾花》以5390万美元卖出丨图源于网络
梵高的版块到来教会了俺们啥——为啥投资短线的散户干不过大盘？因为从来没有人能够恰好在最低点买入，最高点抛出，连巴菲特也是靠价值和放长线的漫长等待，才等来了一轮又一轮的版块暴涨……
唉，人的一生短暂，通常能赶上一轮大周期就不错了；而梵高，尤其短暂，没能等到拨云见日的那天。
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而你，没有早点收藏梵高的画是当年没眼光、不懂版块论，现在懂了，知道可以玩儿点啥了呗……
不会讲故事的好IP不是好IP
虽然我们梳理起梵高的市场历程貌似很专业理性，但“生前只卖出一幅画”这件事，还是真的很让人唏嘘，更别说那一系列的故事——“贫穷、疯狂、割耳、自杀、死后成名”……
如果梵高只因在艺术市场上拍出高价而走红，那他就不能算是一个合格的艺术IP了吧。
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来看看梵高博物馆的推广策略：“艺术家仅凭画作之名是不足以影响世界的，更重要的是唤起现代社会的认同，以个人故事讲述时代故事，并能使每一个时代中的人得到情感共鸣。”
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比如动画电影《至爱梵高》，使用了超过100位艺术家的6.5万幅油画作品，把梵高静态的画变成动态，再加上充满泪点和燃点人生故事，引发全球艺术爱好者和不艺术的电影爱好者趋之若鹜。
他的故事随便一抓都很动人，早年传教士心路历程、对底层人民的浓烈情感、跌宕起伏的困顿人生……是梵高的人生故事和他的画作，一同扎进了人们的内心。想想如今以梵高为题材的电影累计居然有87部！这是多有“共鸣”……
可是艺术家故事千千万，为何偏偏梵高成为“票房冠军”咧？
这里得感谢一个人：梵高弟弟的遗孀乔安娜……世人真的是只知梵高有弟，不知弟媳妇的伟大啊！！！
故事并不复杂，梵高逝世后不到一年，他的弟弟提奥也逝世了，留给妻子乔安娜的只有儿子、梵高几百幅画，和兄弟俩的通信手稿。乔安娜在悲痛中整理这些书信，终于发现丈夫的秘密，也就是梵高闪闪发光的价值。
无意间乔安娜居然开始了一项艺术推广中重要一环：学术整理。
然而，故事接力棒的最后一棒，通常不是由艺术圈的经纪人完成的，而是“名人传记大户”欧文·斯通。20世纪30年代，他撰写的梵高传记《渴望生活》如同推倒了第一张多米诺骨牌，小编忍不住在此发条弹幕：“铁子们，准备给梵高上排面了！”
这股“排面儿”还在80年代推到中国，引爆了诗人海子的灵感，写下一首著名的长诗《阿尔的太阳——给我的瘦哥哥》。
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甚至还引发了跨界热潮 ——1971年，美国民谣歌手唐·麦克林被《渴望生活》打动，写下脍炙人口的歌曲《Vincent》，用心把梵高兄弟信件里的很多话摘出来串成歌词，天衣无缝又熨帖至深。
在小编看来，是梵高的故事、画作和金融资本共同推动，才有了梵高后来的流行，不过，好像梵高（去世后）的高光时刻特别长……
那咱们还得唠唠另一个狠角色。
不会做衍生品的博物馆不是好博物馆
荷兰梵高博物馆（Van Gogh Museum），被誉为“当今世界上盈利能力最强的博物馆之一”。有多强呢？据说“每年参观的人次已高达一百五十万人次参观，单门票收入就有1.8亿人民币”！
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这座博物馆对梵高不遗余力的推广策略简直可称行业标杆：3D、VR、全息、授权、跨界……花样繁多，生冷不忌。例如2013年推出的Relievo Collection用富士胶片再现原作，还和富士公司合作办“创新再生作品”展览，小编看来，这就是用特科技又创新的“复刻法”解决原作难挪窝的展览难题。
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这种神奇的“复刻法”不仅让观众买账，而且生命力极其强盛。想想那些似乎一直在展出的“邂逅梵高”体验展，据说“观众可以看到逼真的浮雕技术复制品以及一幕幕重现其画作、生活和环境的视听布景，甚至可以使用艺术家的作画工具进行现场创作。还能够亲身走进梵高作品中的世界，坐在稻草上欣赏《丰收》，坐在床上观看《卧室》……”
这么丰富，还官方背书，是不是原作展出，真的已经无所谓了！
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更别提这个博物馆所授权的层出不穷的衍生品了，服装、包袋、抱枕套、雨具、日用器皿、文具、玩偶、丝巾、冰箱贴……从电影、电视、音乐、戏剧到日用家居，梵高，其实早就变成一个流行符号。
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实际上，为了保护版权，梵高博物馆对全球展览和周边的授权都挺严格的，那深圳大芬村的《向日葵》复制品算不算侵权呢？
博物馆是这么表态滴，“应理性看待这些文化衍生品，毕竟梵高的画作与人生历程以多种形式的文化品影响世界，是梵高美术馆的重要目标。”——看这推广的觉悟！
风笛说
有人说，梵高如果多活几年，说不定就能看到自己的画受认可了。但也有人理智地指出，如果梵高真的活得很长，那他的画可能就不这么值钱了……
如同《如懿传》里的“围城”难题：如果当年皇上的“真爱”纯元皇后还继续活着，最后的结局可能也不过尔尔吧。
人类的心理就是这么微妙……
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