何谓现代性
关于现代性，以前也谈过，也写过这样的文章。今天我想到昨天看到的某杂志上的一篇某城市台风之后的小说，觉得想说说，但说起来也挺困难，算是一个讨论吧。
1.现代性的题材。现代性是关于都市的，农村是没有现代性的，现代性无论是时间概念，还是精神向度的，对于作者而言，都是现实的，因为我们对都市对现代化对科技以及他们衍生的一切都有感受，可以说八零后七零后，成年后，都是出于都市之中，被现代性塑造影响；即便务农的还是打工仔，对现代性也有一定体会。假如我们已经进化为现代人，观察乡村，是否能用农业时代的眼光呢？可以，但做不做得到，就是一个问题了，因为人的社会化不由自己决定。
我们眼中的农村的诗情画意，是否处于臆测臆想呢？从某本书看到的呢？是否诚实呢？这是要思考的。我们对乡村的认识，还能抓住什么，而不是想象故乡。
2.现代性的思想。我们都是现代人了，我们的思想和农业时代的有没有不同，看待世界和人生是否还是类似人生如梦或者采菊东篱下，都是需要思考的。笔下的人物是农业时代的人，还是现代的人，他们的所思所想，是否是现代人？也是需要思考的，不可一厢情愿去揣测。
3.我注意到有一些这方面的作品或者思考，比如程程，猫步，大海主要是写现代人的，等等。那么是需要研究现代人，在都市文明下，在互联网时代，发生了什么变化，尤其是精神状态的变化。这方面不是灌输的事情，是阅读和体察的事情，也和文学史的观念有关。
如何书写现代性
提出现代性的问题，是提供一个重要的视角，一个提醒，我并没有完全想好这个问题，也许以后会详细写，更主要是大家自己思考。
至少我们阅读现代主义作品时候，有没有想过这些问题。有没有将自己放在作者的角度，想一想，他眼中的人，他所思考的人，和我思考的有没有差异。其实也是说，看待世界，我们和父辈有什么不同，我们是否还需要用路遥的眼光，是否需要用余华的眼光。。。诸如此类。我们怎么看待世界和人生，从这个角度思考，阅读时候也可以琢磨一下。
这种现象在散文和诗歌中更加普遍，继续抒发床前明月光，是否妥当，是否真诚呢？因此现代性问题是所有文学体裁的问题，只是小说方面显得尤为突出。因为小说更具有苦难意识，对现代人的苦难不能体会，就是在消费苦难，拿苦难做点缀。
也就是说，大家有没有感觉到无论网络还是报刊书籍，有太多雷同的东西，换了形式，骨子里是一种差不多的东西，就像朋友圈贴图，拍的风景都差不多？这里是有一些问题的，视角似乎是一样的，也算是集体无意识吧。
但是现代性并非现代主义，不意味着一定要采用现代主义的创作手法，现实主义的创作同样可以描写现代性，可以写得很深刻，欧美当今依然有很多现实主义的佳作诞生，只是写作者需要避免狭隘的现实主义，对人的精神状态多加考量，必然会产生佳作。
现代主义简介
现代主义是资本主义工业化的产物，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际艺术思潮。
一、现代主义诞生的背景
在社会上，受第一次世界大战和苏联社会主义诞生的影响，因而欧洲知识分子对资本主义产生了怀疑心态。在科技因素上，受到牛顿力学体系瓦解的影响，动摇了欧洲知识分子的宇宙观。在文化哲学因素上，尼采提出「重估一切价值」、「上帝死了」，使欧洲知识分子对古典哲学重新思考。
由此可以看出，当时的大背景下，欧洲的知识分子很难不去怀疑和否定传统。
二、现代主义文学诞生的背景
首先，我们要知道在现代主义出现之前，欧洲文学有两大传统文学流派，一是现实主义，一是浪漫主义。
现代主义可以看做是现实主义和浪漫主义文学转变后形成的。
以王尔德为代表的唯美主义是对传统浪漫主义的转变，其代表作有很著名的《道林格雷的画像》，主张「为艺术而艺术」，可以说走向一个极端，完全沉浸在象牙塔之中。
以左拉为代表的自然主义是对现实主义的转变，其中的代表作有很著名的莫泊桑的《羊脂球》，其文学创作的特点是：a.用生物学的观点写人。b.描写的繁琐性，醉心于对偶然现象的琐碎的描写。c.鼓吹无思想性。提倡要向实验科学家那样纯客观地记录事实，排斥创作的主体性。自然主义走向了另一个极端。
这是传统文学向现代主义文学转变的开端。
三、现代主义文学的流派
1.象征主义。意象派诗歌。这是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，大概有以下几个特点：
创造病态的「美」；表现内心的「最高真实」；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
代表作家有庞德、艾略特。代表作品就是很著名的艾略特的《荒原》，还有那篇很多人都不知道想表达什么的庞德的《地铁车站》：
在地铁站
人潮中这些面容的忽现
湿巴巴的黑树丫上的花瓣
2.表现主义。
什么是「表现」？要理解这个看似简单的词需要知道一个文学传统。
就是文学本质中的「表现论」和「再现论」的争论。
「再现论」认为文艺是客观现实的再现。文学作品应该做的是去模仿世界，不注重对人情感的表达，大部分的「再现论」观点的支持者都是理性主义者，比如柏拉图。
「表现论」认为文艺是作家心灵的表现。文学作品应该去表达人的感情和思想，不注重对现实的描写。大部分的「表现论」观点的支持者都是非理性主义者， 比如柏格森的生命哲学，弗洛伊德的潜意识性心理学，克罗齐的直觉主义。
因此，我们从以上的论述可以大概猜出来，这个20世纪出现的表现主义，应该追求的是对于人情感、精神的表达。认为文学不应当去客观地记录现实，而应当去表现人的主观精神和内在情感。因此在作品上的特点就是对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，时空错杂。代表作就是卡夫卡的《城堡》《变形记》。
《变形记》就是写主人公格里高尔发现自己变成「巨大的甲虫」，整部小说就是主人公从这个「甲虫」的视角去看待格里高尔一家人以及整个资本社会。卡夫卡在这里对生活进行了抽象和变形，给读者一种不真实但却深刻的印象。卡夫卡的作品没有明确提出什么主题，不同的读者因此会有不同的理解：有人认为其表现的是人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。有的人认为这是表现资本社会对人的异化。但总的来说，对生活中的事物进行大量的变形和抽象化，这是表现主义文学的特点。
3.意识流小说
这是很著名的，恐怕是人尽皆知的现代小说流派。很多人认为其来源于佛洛依德的潜意识学说，但其实不完全对，佛洛依德的潜意识学说只是其一个理论来源，其还有一个不能被忽视的来源是柏格森的「生命—直觉主义」，这个学说认为理智都是不靠谱的，无法认识宇宙的本质的。人只有通过一种内在的体验，一种神秘的直觉方可把握这个世界。
而意识流小说则秉承了这个主张。具体来说，意识流小说描写的是主观的心理现实而不是客观的社会现实，因此多描写人的意识活动。喜欢打破时空的秩序和区别。 喜欢自由联想，认为小说中主人公的意识流越是自由的，其小说越能显示出意识表现和深层含义。 不喜欢理性地去分析事物，而爱用非理性、非逻辑的思维方式。下面这个伍尔芙的《墙上的斑点》非常具有典型意义：
小说描写主人公在一个普通日子的平常瞬间，抬头看见墙上的斑点，由此引发意识的飘逸流动，产生一系列幻觉和遐想。主人公一会由斑点联想到钉痕、挂肖像的前任房客；一会从对斑点的疑惑联想到生命的神秘、思想的不准确性和人类的无知；一会从猜测斑点是一个凸出的圆形联想到一座古象，进而想到忧伤、白骨和考古…最后发现墙上的斑点不过是一只蜗牛。
4.存在主义文学
不少人喜欢把存在主义划分到后现代，但我觉得存在主义文学无论从本质上，还是其发展的时间上，它都应当毫无疑问地属于现代文学。有人甚至写文章论述了存在主义文学为何是现代主义文学（萨特与存在主义文学是后现代主义吗？――中国文学网）
存在主义文学的核心是存在主义的「存在先于本质」「世界是荒谬的，人是痛苦的」「人生是痛苦的和自由选择」。
「存在先于本质」 意味着，生活本身是无意义的，人一生下来也并没有本质，人只有活着，经历了生活，才自己决定了自己的本质。因此，人是自由的人。正因为人生没有意义，所以人可以为自己选择意义。正因为人并不是一出生就被定义，所以人可以选择自己去做一个什么样的人。——因此存在主义文学多从主人公所处的「不自由」的环境中去表现人的「自由」，从「荒谬」「痛苦」的世界中，去写主人公的选择。
代表作有加缪的《局外人》。
四、小结
从上述的材料我们可以看出现代主义有以下特点：
1.不再追求对社会现实的描绘，描绘的多为心理现实，基本上属于文学「表现论」
2.采用的多为非线性叙事
3.普遍运用象征隐喻
4.更注重人的主体性，有深厚的人道主义思想
5.对于一般人来说，现代主义小说很难读懂
6.在继承传统文学的基础上进行反叛，但是反叛意味还没有那么明显
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