山水画创作中，画家如何运用云雾，营造悠远清净之境？

图/蒋元生  文/秋香

众所周知，山水画中意境的营造十分重要，一个良好的意境的构成，不仅可以点活整幅山水画的气韵之所在，还在很大程度上增添了山水画中哲理奥妙之所在，细细品味之后，回味无穷。

古往今来，在文人墨客的饱含感情与技法的画笔之下，诞生了多少意境完美的山水画作。透过这些山水画，我们可以从中品味沉静悠远的静谧，可以从中感悟气势恢宏的神韵，可以从中体会远离聒噪市井的仙境之美。总之，透过山水画，我们总能从中感受到各种各样的内涵深远的意境之美。

其中，在山水画创作实践中，许多画家喜欢沉静悠远的氛围，所以他们笔下的山水画在意境中也融入了很多静谧的因素，其中云雾便是一个十分重要的因素。其实，我国很早以前就十分重视并已经开始运用云雾这个元素了，并创作了各种寓意丰富的祥云图案，在这些或具体化、或抽象化的云雾意象中，它们身上寄托着人们对神秘修仙世界的向往，同时也寄托着人们对远离喧嚣世界、寄情山水之间的美好愿望。

在蒋元生先生的这组山水画作品中，虚乎缥缈的云雾场景十分多见。他充分运用留白甚至是淡墨渲染等技法，着色渲染之间不拘小节、豪放洒脱，整个山水画中，云雾环绕在山川之间，若有若无、绵延深处，朦胧之中有着些许神秘，隐约之间透着些许仙意。在整个山水画中，因为有了这些云雾的存在，整个意境悠远清净之意更甚，宛若人间仙境一般。

蒋元生先生这组山水画作品，云雾之妙用，有力烘托了画中清幽意境之所在，使得画中山水之境弥漫着一股淡雅超脱的气韵，这在一定程度上也表达了蒋元生先生淡泊世俗、沉稳雅致的良好心境。希望他在未来能为我们带来更多优秀的国画作品。

蒋元生作品欣赏：

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