有朋友问：在《诗经》中，诗歌较多的运用重章叠句，但为何后世的诗歌对重章叠句运用较少？
这个问题其实很简单。
我们讲诗歌史曾提到过，诗是伴随着音乐发展的。直到汉朝，因为诗的发展太快，音乐的变化已经跟不上，才逐渐出现“徒歌”，也就是吟诵的诗。到魏晋南北朝时候，汉字音韵学全面发展，诗就完全独立出来，成为吟诵文学、文本文学，但同样还有用来吟唱的“乐府诗”、“曲子词”来接力音乐歌词。
音乐和诗词的发展一直是紧密连接的。
我们能肯定一点，《诗经》的诗都是拿来唱的。《诗经》分为风、雅、颂，无非就是民歌，诸侯、大臣所作的歌以及专业音乐人做来祭祀用的大歌。
而在《诗经》时期，诗歌作品无论是从结构还是赋比兴的手法来看，都已经是完全成熟的作品。
那么我们对比现在流行音乐的歌词，就会发现，除了语言结构不同，重复吟唱的特色依旧如此鲜明。
当下的流行音乐，是不是有副歌部分？是不是每一段都要反复吟唱。
《诗经》是同样的道理。什么道理？文字撑不起整首乐曲，所以咱们改几个字吧，既唱满了全场，不至于音乐空场，又通过反复咏叹来加强歌的节奏感属性，同时由于文字简单，反复吟诵，让听众更快地接受这样的诗并广为流传。
一举多得的修辞手法，谁不会用呢？
比如《国风•王风•采葛》
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
是不是这个意思？我们了解到这一点，其实对背诵《诗经》作品能有很大帮助。
这和现代流行歌曲的区别虽然很大，但字词修改，反复吟唱的套路是一样的。
为什么后来的诗不再用这种修辞方法？
因为诗独立成为文本文学，吟诵文学。吟诵出来还好，但是写出来反复几段既浪费竹简，又浪费墨水，还给人一种啰嗦反复的感觉。
诗的文学性发生了改变，艺术表达变换了方式。
这个道理要领会也非常容易。我们拿《雨巷》举例吧，反复的段落，在背景有音乐的情况下吟诵起来，不但不觉得繁复，还感觉很有意境。
可你在课本上去看到它变成文字，可能每个人感受不一样，反正我是觉得真啰嗦。
又比如前面我前面有文章讨论过乐府民歌《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
有很多人认为这就是啰嗦细碎，不就是把“东西南北”全代入唱一遍，这样的诗，好在哪？
这样的诗，好在唱，而不是吟诵。
而这就是诗的本源，只不过诗独立于音乐之后，只遵从汉字本身音韵法则（四声韵、平仄），正因为音乐的散佚，我们无法再通过演唱来感受这种民歌的美了。
《诗经》也一样。
现在有很多音乐家为《诗经》、古诗谱上乐曲进行演唱。不说效果怎么样，但这是一条正确赏析早期诗歌的路子。
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