文/星海月浅原创
我最近参与从容小主文学院编辑审核工作，审核文稿的过程中，会遇到很多问题，例如有错别字、用词不当、引用不准确、语句不通顺、逻辑不正确、啰嗦重复等。
事实上，修订文稿不是一件容易的事情。以上的这些问题，充其量只是小问题，核心的问题，在文章本身的内容上。
偶然翻开《一年通往作家路——提高写作技巧的12堂课》，第十一课的内容，就讲述了作品修订的问题。
文中说：“修订意味着校正，改写，重新审视作品。这跟编辑不一样。编辑是在修订之后进行的，只有先有一个经过校正的作品才需要对此审阅检查。”
想到自己最近审核文学院队员作品的时候，也有一种感觉，不管我的修改工作做得有多好，都改变不了作品的本质。
也就是说，作品本身的质量决定了我修改出来的作品的效果。如果作品本身就很“烂”，我遵从原创作品的基础上加工修改，它依然是一个很“烂”的作品。
据海明威说，他把《永别了，武器》的结尾重写了39遍，方才满意。听好了，是重写，不是修改。修改可能只是增补或者删减内容，替换词汇，改变描述方法，叫换汤不换药。重写代表着推翻原来的创意，换一个新的情节。
知名作家写作能力已经很强，仍然如此慎重地对待作品的修订工作，可见好的作品都是改出来的。
其实很多作家都十分重视作品的修订，分享的很多写作方法之中，修改方法肯定占有一席之位，可见作品修订的重要性。
下面分享《一年通往作家路——提高写作技巧的12堂课》关于作品修订的清单：
1.开头和结尾
①第一段（第一句话）能够吸引读者的注意力吗？
②作品的整体架构如何？开始得太早或太晚？或者结束得太早或太晚？
③开头和结尾匹配吗？有没有伏笔？
④有没有一种问题得到解决的感觉？（主人公发生转变/新的含义出现）？
⑤是封闭式结尾还是开放式结尾：结束后仍然意犹未尽？
2.描写（人物性格和场景设定）
①每一个场景设定都有助于故事发展吗？
②现场感！描写是不是生动、独特？能否打动人？
③人物形象生动鲜活吗？
3.对白
①对白是否强于人物和故事？
②对白是否有助于强化文风？
③每个人物是否都有独特的声音？
4.叙事技巧，张力/冲突
①在对立的场景、人物和对话中是否存在张力？
②有没有运用叙事技巧，有没有“正向流动”？
③情节的跌宕起伏配得上故事吗？
5.联想，明喻，暗喻，象征
①有没有中心（主导）意象？
②有没有比较（明喻/暗喻）？
③有没有深度联系和置换（象征）？
6.类型和样态，谁的故事，视角，风格，节奏，口吻
①作品样态适合这个故事吗？类型/子类型对于故事来说合适吗？
②这是谁的故事？
③是以什么视角讲述的？
④风格对于主题来说恰当吗（诗意的，说教的，幽默的）？
⑤节奏一致吗（扫读长度，用词，重复）？
⑥作者的口吻是不是饱满、连贯的？
7.主题和内涵
①主题（主旨）是什么？
②有没有混乱？作者的思路清晰吗？
③有没有带来新的觉知（乔伊斯所谓的“顿悟”）？
④为什么这个故事是重要的？
其后，一旦作品被修订完，就可以进行最后一步：
8.编辑
①题目（标题合适吗？能抓人眼球么？）
②篇幅（太短/太长？）
③句子和段落（多样化/单一化？）
④动词（主动态/被动态？避免用动词“是”）
⑤冗词（副词，形容词，陈词滥调，生僻词汇，口头禅，对话标签）
⑥视觉效果（段落的安排，留白）
⑦一致性校对，标点，拼写
万事万物，道理都是相通的。从这些修订清单可以看出，它们主要针对的是故事或小说，我认为，对于其他类型的文章，也有一定的参考意义。
就如我们这一次的作业要求，它的主题是“我写作几年（月）了，对自己的写龄与心灵做一个自我总结与疏导”，说白了，就是写自己的故事。如何将自己的故事讲好，如何将自己的故事改好，以上的清单就有了参考的意义。
其实学习修改文章的过程，也是学习写作方法的过程。修改，是为了这一篇文章而做的努力，可你学习到的方法，是能用到下一次写作上的，让你潜移默化地考虑这些问题。慢慢地，文章的质量就会有质的飞跃。
我的写作水平，还达不到教大家如何去写，如何去修改的程度，这方面就不多谈，大家各自领悟，希望这篇文章对大家有用。
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