陈刚，男，1962年出生于甘肃岷县，岷县供电公司职工，业余从事绘画十余年，作品在省、市美协获奖并发表。现为甘肃省美协会员，岷县美协副主席，政协岷县书画院院士。现进修于人民大学任泽涛导师山水画工作室。
感谢陈晓辉美术馆的盛情邀请。结合近期我画的一组写意山水画，谈谈我个人的一点心得体会。
我把它总结为“三知三用力”，希望能给各位师友以参考，不妥之处，请批评指正。
一是知含义，在理清思路上用力
中国画主要分三大类，人物、花鸟和山水，这三类里面，山水画地位最为突出，难度也最大。
学习山水画，要了解山水画的基本含义。举个栗子：这个世界上，男人为刚，女人为柔。对应的，男人比作山，女人就是水。山和水的刚柔相济，正是男人女人组成的这个世界，一阴一阳，体现了和谐世界本源。
而山水画，则很好的体现了这种阴阳、刚柔的平衡关系。
一幅山水画，就是通过对自然界中的树石、草木、云水、建筑等的描绘，画展现人与世界的关系，激发人们崇尚自然的内动力。
大自然有着一种神奇的力量，能够抚平人们内心的伤痛。
这也就是为什么古时的文人雅士喜爱归隐山林的目的。
也是现如今，人们定时需要到祖国各地名山大川旅游休闲的内心呼唤。
现实越浮躁焦虑，这种回归的意愿就越强烈。
当不能亲自走进山林时，山水画的替代功能就显现出来，这也就是为什么山水画如此受欢迎的原因之一吧。
二是知程式，在打牢基础上用力
中国传统山水画是有一定程式的，这种程式是古人在长期的绘画实践中，不断总结概括提炼的。
这种程式化，是便于习画的传统和普及，比如首推的就是《芥子园》，它将程式化推向了新高度。
总结概括出了石法、树法、云水法、章法等，这些程式化的绘画要领，成为千千万万习画之人的共同遵从法则。
在同一个起点上起步，有着共同的审美追求，让创新有了共同的基础。
这就要求我们，要想打破固有程式，画出自己的面貌，首先必须要熟练掌握固定程式。
才能做到先立后破，继而创新。
三是知勤奋，在凝神聚气上用力
山水画不管掌握多少技法，了解多少知识，拜过多少名师。要想画出一点成绩，核心还是要以作品的数质量来说话。山水画不同于花鸟的大小写意画，廖廖几笔即可挥就。
每一幅山水画，都需要勾皴点染的步骤。
笔笔都需要按照书法的用笔写就。
所以，在时间上必须有所保证，这就要求每一句画者要做一个勤奋之人。
懒人是画不好山水的，因为它的程序繁琐，需要凝神聚力去完成。
高产的山水画家，必定是一位勤奋的、有着坚韧品格的人。
这也是通过山水画磨练画者心性的必由之路，需要每一位画者真心的热爱山水画，这样才能画好山水画。
（此文为陈晓辉原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处）
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