图文/刘 潮
刘潮油画作品《有树林的河畔》
刘潮油画：《有树林的河畔》
作品尺寸：12cm×17cm
创作时间：2019年3月
在我看来画实无大小之别，却应有情有感有所表达为上乘之作。
我现在作画的趋势是越画越小了。并非我不想画大画，你看国内画展征稿动辄都是不小于1米的大画，我每次看到这类征稿就纳闷。是我们的展厅地大物博，还是我们的观众需要大画的气吞山河之势，也或许是我们国家的画家都是大牌大碗大家风范，不大就不画画了。当然也许和我们好大喜功有关联了，房子要大，车子要大，当哥的也要大，大哥嘛；当妹的也要大，大妹子呀：当美人也要大，大美人；当代表也要大，人大；当官的就历史悠久了，大爷，大人，达官贵人，大还不过瘾，还要人驼着走才是达人呢；有钱了，也要大，叫大款，大老板；凡事都要大，称王称霸就直呼大王了。
眼下，想画大画，如果没有所谓的体制内的供养，单就画大画的场地就极为奢侈了。我走访过一些画家村，艺术村，走一次就怀疑一次，来一次就不想去第二次。那是画家生活和画画的地方吗？那里可以画出好画吗？还是为了方便交易？还是变味的商品交易所？画画是一种商业行为吗？画家，地产商，商人，那里有单纯的美吗？假如也有美，美多少钱一尺？美多少钱一斤？
画大画，其他的不说，昂贵的油画颜料和画布画材的成本费用也不说，能画大画的能力，说服自己安静下来的定力，知识的储备，灵感的酝酿也不说，大把的时间，安静的环境也不说，家人的支持，吃饭问题，能否靠画养活自己也不说，光送展的装裱和包装，来回运送的费用，就要使你成为月光一族。我去年在美国有5幅作品参加全美4个画展，初选通过后，从来都是一次递交作品直接参展。而回国后，我也参加了2次全国美展，初选也通过了，是面向全国的海选。也送展了，结果失蹄在了复选。复选的意义是什么？我至今还没有搞明白。难道是我提供的照片不够高清吗？那是我用现在最先进的数码相机尽可能的还原出原作而拍的。结果两次送到国展展厅门口了，却又不知缘由的被退回来了。其中一个画框在运回的途中被损坏了，差点散了架子。还好画完好无损，这是万幸，我也不禁为自己的画感到悲凉起来。这个复选有真实的必要吗？有考虑过画家的感受吗？好比自己的女儿欢欢喜喜出嫁了，却又莫名其妙被退婚了一般的难受，其实这是一种对艺术最基本的尊重之体现。
我很是理解那些纯粹依靠画画谋生的职业画家。既要静心作画，又要养活自己，还有家人，实属不易。我少年的时候就明了这一难以调和的矛盾。做一位职业画家着实需要很大的勇气和为艺术牺牲之精神。所以我宁愿选择在商业世界里打拼谋生而放弃画家之路，反之也然，我既然选择了画家之路，我便主动放弃了商业。画画和金钱其实半毛钱都没有关系，是两个截然不同的世界。爱画画是我的事情，爱收藏我的画是缘份的事情，要买是你的事情，要不要卖又是我的事情。画是画，钱是钱，两码事。什么亦商亦画之说，其实都是戏言了。真正爱画画的人，是没有时间和兴趣去想钱的。除了生存的底线触了底，至于生存也是一定可以想方设法克服的。我以前从商不画少痛苦，现在要我亦商亦画，我做不到了。也有不少人担心我往后画画了，生计怎么办？我心里就发话了，我是生来就爱画画的，以前几十年，我放弃画画，上帝尚且还养活我，现在我又开始画画了，上帝岂不更是要养活我。你看那遍地的雀鸟，不种也不收，上帝不也照样养活它们。
最近，无论从哪个角度，我的角度都越来越小，最后定型在一个夹角里比较稳妥。虽然夹角很小，夹角的两条线却是无限放大延伸的。因喜爱文字的美，写首诗歌，一个小小的手机就可以到处走动，到处写，手机成了我诗歌的珠宝盒。我也希望我的画越来越小，要像写诗一样自由方便。写诗可以日更，画画为何不日更呢？现在兴师动众画一幅大画在手机里，在网络的世界日，真有那个必要吗？非得挤到国展里才能展示自己的画作和才能吗，我要为此说No。我要从小画画起，记录我每天的感动，犹如我的诗文一般，我便心满意足了。
这几天，我在网上找遍了，想买一个画小画的油画箱，就是没有我称心如意的，哪怕勉强有一两款，也是价格不菲。可见现在画小画的是多么没有市场啊。最后为了理想和梦想，行动才是出路，我决定自己动手丰衣足食，亲自动手打造一个。用了一天的功夫，我完美的做出了一个自己喜欢的迷你油画箱，都是旧材料组装而成，几乎不花一毛钱。我现在发现不花钱其实也很幸福啊。
今天我整装待发，领着爱妻，以最极简的方式背个包，包里放着我亲手打造的迷你油画箱追着晚霞去写生了。
网友评论