风在吼 马在叫
黄河在咆哮 黄河在咆哮
河西山岗万丈高 河东河北高粱熟了
万山丛中抗日英雄真不少
青纱帐里游击健儿呈英豪
……
一曲从小耳熟能详的大合唱将整个故事和观众的情绪拉向最高潮。
音乐剧《烽火·冼星海》在叙事结构和情节衔接上虽不是尽善尽美，甚至国仇家恨的情节落于俗套。但几处细节，看得出来编剧心思的巧妙，也为《烽火·冼星海》树立了独特的音乐剧身份识别码。
1
创作瓶颈期的文艺天才间惺惺相惜和小打小闹
在延安鲁艺时期，冼星海和钱韵玲已经成家。简朴的窑洞隔壁住着的是塞克。塞克是我国抗战文艺的领军人物，著有《流民三千万》、《铁流》等抗日剧目。
画面未映，先声夺人。是公鸡的声音。在音乐剧中颇具生活趣味，观众会心一笑。
可冼星海却苦闷了。这公鸡声对他而言，是越听越烦。
原来塞克对他熬了一个晚上出来的作品《二月里来》不认可，说“感觉不对”。特意让鸡叫出来，表示不满。笑冼星海这个音乐家要吃着白切鸡才能写出好音乐。
冼星海也不认输，笑塞克这天才也有怪癖，拿石头来研磨。你一句，我一声，说着唱着，抒发了对鲁艺青春的回忆。
此处细节，没有经历创作痛苦的人写不出来。缺乏天才间惺惺相惜的情意也写不出来。看来，作者将自身的经历融入了创作的作品。真真切切的体会，让音乐剧《烽火·冼星海》变得有血有肉。特别是在民族危亡的沉痛郁郁气氛下显得活泼生动。
2
人民的作品从人民中来
1939年，冼星海谱曲，光未然作词的《黄河大合唱》应运而生。
《黄河大合唱》气势磅礴，全曲包括序曲和八个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。
但当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。
当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器。最头疼的是缺打击乐。
这时，刚好塞克又为冼星海带来了他喜爱的白糖。
钱韵玲用铝勺在搪瓷碗打圈，加速白糖融化。
这声音激发了冼星海的创意。随意和塞克商议，创造了一只铝勺搪瓷打击乐队。
当舞蹈演员唱跳搪瓷打击乐舞，观众一阵骚动，精彩！
贴近生活的作品是有人情味的。文艺作品从群众中来，最终也会在群众中深入和传播。
3
伟大的作品如何表达
黄河。惊涛骇浪，滚滚而逝。诗仙李白感叹“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。
伟大的意象，如何表达？
导演巧用舞台前的乐池，让干冰弥漫，顺着舞台阶梯而下，滚滚灵动，延绵不绝。
配合着诗人光未然的即兴朗诵：“朋友！你到过黄河吗？你渡过黄河吗？”
如幻如梦，如泣如诉。
冼星海，毛泽东赞誉为“人民音乐家”。
短短四十年的生涯创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲。
冼星海祖籍广东番禺，剧中首尾呼应的广东民歌“顶硬上，鬼叫你穷呀”，唱的我们心痒痒。
同时，他自强不息、志存高远、求真务实精神品质贯穿了整部音乐剧。
《黄河大合唱》，旷世千古的绝响。
1939年5月11日，在延安庆祝鲁艺成立周年晚会上，冼星海穿着灰布军装和草鞋、打着绑腿指挥《黄河大合唱》，引得在场的毛泽东和其他中央首长连声叫好。
《黄河大合唱》作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。
全剧以此为压轴落点，民族自豪感、自信心呼之欲出。
走出剧场，仍余音缭绕，兴致盎然。
（图片系《烽火冼星海》剧照，部分图片来源于网络，向作者致敬）
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