最近在豆瓣上看到这样一句话：

“在我们这片文艺要给经济要给政治让道的神舟大地，文青想要活着是一件极其艰难的事情。”

仔细观察和思考一番便能发现，文青仿佛真的成为了时代的弃儿。

还好这世界上还有一个叫王家卫的人。

1

文青的内心是无时不刻充满矛盾的，俗称“拧巴”。

王家卫的角色也是这样，一方面完全来源于生活，来自于各行各业，有店主、空姐、杀手、警察，甚至无业游民。

他们吃饭、睡觉、工作、谈恋爱、与人争吵、有哭有笑，和普通人无异。

另一方面，这些角色随时想抽离生活，欲将生命中不能承受之重羽化成仙，在另一个世界轻盈飞舞。

《阿飞正传》里的张国荣，希望收获真实的感情和可靠的伴侣，却用一次次荒诞的行为通通将它们摆脱掉。

《重庆森林》里的金城武，想忘掉过去，重新生活，却在前女友生日前夜，吃掉了数十罐她最爱吃的凤梨罐头，导致肠胃难受。

《花样年华》里的张曼玉，默默承受着闲言碎语和丈夫出轨的生活之殇，却用光鲜亮丽的旗袍将自己打扮的既坚强又漂亮。

2

文青是离不开音乐的。

大量的罐头音乐是王家卫电影的标配。

一首《Yumeji‘s Theme》分别在他的两部电影《花样年华》和《蓝莓之夜》中反复出现，其中更为著名的版本是《花样年华》中无数次伴随张曼玉身着旗袍优雅出现的大提琴演绎。美艳而不浮华，平静而惹人怜。

《Prologu》在《春光乍泄》中响起，将黎耀辉、何宝荣饱经曲折的同性感情描绘得玩味又虐心。

在《重庆森林》中，广为人知的《Califonia》，在塑造王菲肆意洒脱，真实快乐的角色过程中，实属画龙点睛之笔，也见证了梁朝伟从失恋中一步步走出来重新拥抱生活的过程。

3

文青是喜好摄影，钟爱画面的。

从美学上讲，王的电影在构图上颇为考究。

他总是将外景和人物放置在同一个画面内，欲交代些什么却又尽量收住，什么也不说，这样的人就该出现在这样的地方，再自然不过。

从电影专业术语上讲，他非常擅用 [定镜] 的效果进行拍摄。

在《旺角卡门》和《重庆森林》中，大量奔跑和追逐的戏份均采用了定镜效果。这种快速和激烈的戏份本是紧张刺激，令人血脉贲张的，王用定镜将这种气氛冲淡，将文艺片应有的迷离感和意识流特点放大，让你过滤掉紧张，静下心感受。

在画面色彩的选择上，王的水准同样令人惊叹。

《春光乍泄》开头以黑白呈现，这时两人未在一起，黎孤独地回忆着种种往事；后来两人在一起生活，虽摩擦不断，但画面马上切换成鲜艳明丽，高饱和度的色调，也极好地呈现了布宜诺斯艾利斯的地域特色。感情有了依靠，异国他乡也变得可爱迷人。同时，角色的服装也从简单的黑白灰变成色彩丰富，以暖色调为主的衬衫和外套。

4

在这个“南抖音北快手”的时代，电影变成了印钞机，音乐变成了BGM，文字变成了段子。文青中意的那些寄托物，仿佛变了味道，有去无回。

正如《花样年华》中的台词：“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃， 他会走回早已消失的岁月。”

可王家卫已然定义了文青的终极形态，不管时代如何改变，不管真假如何难辨，不管价值观是否覆灭，那些片段，那些镜头，那些画面，已然拍好放在那里，静待你的欣赏，感受，乃至实践。

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