《一路顺风》讲述了一个贩毒团伙自相残杀，运毒马仔和出租车司机流浪天涯的故事。
虽然标签中间有着喜剧二字，但我实在不敢恭维，如果说是不是抖出的包袱承担了这部戏的笑料，那电影中的那些泪和血可谓是丧到了头。
整部电影从倒叙开始，贩毒头头之一大宝（戴立忍饰）坐在沙发上和他的朋友，同样贩毒的收货人庹哥（庹宗华饰）聊起了一次在泰国的遭遇。两人是多年的朋友，而大宝手下的送货人纳豆（纳豆饰）则是利用出租车进行毒品送货的小弟。
故事围绕着两个方向展开，一个是大宝与庹哥，一个是纳豆和出租车司机老许（许冠文饰）。
庹哥在收货过程中被自己的马仔背叛枪杀，而此时正在通话中的大宝得知此事誓要为好友报仇，他在审问过程中终于得知对方背后的人是谁。而纳豆和司机被无辜卷入其中，两人相识相知，闹出了笑话也交了心。
电影的剪辑上不能说毫无秩序，因为故事的荒诞情节恰恰好承受了部分的不足。
这部电影融合了黑帮、剧情、公路、暴力，但是如果想要把每个部分单独拍好，再结合好，其实是很难的，特别是有些片段的感觉不能够延伸至整部电影，所以有了一种奇奇怪怪的拼接感。
不过这一部分在摄影上算是拿回了点分数，其实我在电影的一开始就有注意摄影人员的名字。中岛长雄，一个看起来就是日本人的名字，我当下是有点小失落的，因为我想画面再美也还是日本人拍出来的，日本人骨子里的那种美学是够点意思。
结果！我去搜索中岛长雄的时候发现——
第15届台北电影奖，《失魂》获得最佳摄影奖，颁给摄影师中岛长雄时，却看到导演钟孟宏上台，原来“中岛长雄”就是钟孟宏的化名，钟孟宏说，当初选择化名是因为不好意思，现在他很高兴中岛长雄可能比钟孟宏三字还红了！
说起整部电影，我最深刻的除了许冠文的表演（后面说）就是摄影。摄影方面真的有拉到分数，开头一段剪脖子的戏打得灯光还蛮妙的。
这是一段在小剧场里面大宝和泰国毒贩交涉的场景，场内是红光，特别是配合这种血腥戏的时候特别来感，CULT感十足。到了毒贩用手电强光照射大宝的时候，打出的蓝色光晕形成了对比。
在光线的运用上，导演真的很喜欢用光晕来体现紧张感啊，同款场景还有下面这个。
直接对着来光方向，很低的机位了。而且导演也没在管冲光光斑啥的，很不做作。这段戏其实非常的残忍血腥，锯头场面一流，但是这个光却感觉是充满暖意的刺痛眼睛的。
除了光，整部电影的摄影构图、美学风格很突出。每一帧截出来都在讲故事。
从色调服装到美术，都看得很舒服。
电影中许冠文的角色是一个中年男司机，但是却不是一个简单的人，说不简单，是因为他的角色同他自己一般是个广东人，在90年代的时候来到台湾，不知不觉已经开了25年车。
他操着一口不是很标准的普通话，就像是我们平日里见到的那些司机一样，没什么特别的。但是他有一点，老好人中带着一点执拗。
一开始纳豆站在街边等出租车，他硬是耗了半天功夫为了载到他。在路上，为了吃饭不小心撞见黑社会办丧事，不得不自掏腰包出份子钱，本身想着溜之大吉可以为了救纳豆他还是回去了。
就是这样的人也有着自己的心酸，家中的妻儿丈母娘根本不待见自己，本是自己生日想去吃小笼包却因寻找停车位而错过，他满心欢喜换来的确是妻子的冷言冷语。生活在这样的环境中，难怪他待车比人亲。
老许这个人物更加接近底层劳动人民，每天生活三点一线，为了家庭操劳奔波，同时遭受妻子丈母娘的冷眼。
虽然在台湾立足拥有了家庭，但他更多的时候却感受到了孤独，不被人理解，磕磕巴巴过着日子。他对钱的执着就像是穷怕了，他要把每天的工资上交，陪伴着他最久的也就是那辆车而已。
只有开车的时候，他是自由的，是可以掌控的，其他的东西他无能为力也不想去争。
许冠文的表演透出的那种无力和挫败感和他本身散发出的小人物气质是很相符的，也是我看了这么多他演的喜剧片中最深刻的。
纳豆这次也不再是搞笑角色了，是个很正经的毒品送货人。过着偷车被追打的日子，运送毒品却卷入纷争。他是个社会边缘人，无依无靠，满身戾气。
直到遇到了同样在低谷的老许，在一次次受到老许的关照后终于重拾了一点人性。他的颓废感来自于无法对自己的掌控，虽然他知道偷车不对贩毒不对，但是为了养活自己他必须要去做这些事情。
这是导演钟孟宏第四部自己编剧的电影，影片的原创性很大程度上为导演的发挥提供了的余地。
黑帮的线是一种明目张胆的暴力血腥，大宝虽然可以杀人，但他选择了宽恕，他让阿文带着永生永世的罪恶感像臭虫般生存下去。
电影传达出了一种彻底的丧气和颓废，是现今台湾社会人文那种街头巷尾的麻木感，黑社会也丧，老百姓也丧。即便是社会在进步，但是与那些人又有什么关系呢？
生活是止步不前的，所谓的一路顺风也只是心底的默念，谁知道前方的路是什么样子，没人猜得到山的那边是荆棘还是大海。
老许和纳豆这样的人太多了，折射出人们内心的影子，那是一个疲倦但是苟延残喘的时代，嘴里努力喊出的一路顺风实际上更像是一句靠北。
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