现在看剧看电影离不开讨论演技。俗话说外行看热闹，内行看门道，而我们大多是门外汉，所以今天提供一些系统地评价演技的tips供大家参考，以达到乍一看hin专（zhuang）业（bi）的效果。
有话在先，鉴定演技一定程度上也是个见仁见智的活计，因为掺杂了很多作为观众的理解和感情。
【我的意思就是，如果不同意我的观点，不要动手，我们慢慢聊。】
以下列出的多来自于《如何指导演员——导演的必修课》。
《如何指导演员》 [美]朱迪丝·韦斯顿
序号001：情绪变化
角色的情绪转变，即演员对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。在这个部分，情绪转变也容易显得吃力、强迫、可预料、字面化，过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。
演员最难做到的，就是干净利落、恰到好处、令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪转变。
个人比较欣赏《琅琊榜》中梅宗主 初入金陵 在城门前 听到霓凰二字 时的情绪变化。惊喜&悲恸&恍如昨日的感觉
序号002：对手戏
朱迪丝·韦斯顿在《如何指导演员》中提到一个词“表演态度”，表演态度是在“朝着”角色演出，就像是“朝着”某人说话，而不是“与”某人交谈。也就是说，演员之间要做到倾听和联结，他们在此时此刻是有真实的情感互动，不是“朝着”对方念台词，不能够把一举一动都掩藏在一种预定的、流水线化的态度或虚情假意之下。
举个反例，鹿小葵同学是当仁不让的“朝着”对方念台词的典范 盗图自严肃八卦\(^o^)/
序号003：利用道具
道具是为演员的表演增加丰富度的好机会。假如角色玩牌，演员应认真对待这手牌，表现出仔细观察，决定弃牌还是持牌。而不是剧本里让他盖牌就盖牌。当演员拿到剧中的道具时，要与之形成联结，赋予它生命。再比如一副手铐，要想真实地演出囚犯，就要揣度对手铐的感觉，处女囚与二进宫的感觉就不同。
《无间道2》中吴镇宇对酒杯的即兴运用
图片来源于知乎
序号004：沉默的潜台词
有些戏只有演员的互动而没有对话，但是从面部表情可以清楚地看出来他们在交流。比如一个怀疑的表情的潜台词是“你是认真的吗？”在使用潜台词交流的时候不过火，别变得装模作样。也就是说，演员用潜台词的目的应该是与对手演员沟通，而不是为了讨好观众。
还是《琅琊榜》，金殿对峙时，靖王和梅梅的眼神沟通
还是《琅琊榜》，金殿对峙时，靖王和梅梅的眼神沟通
序号005：台词
习惯于念台词的演员意味着他对台词的理解处于一个很浅显的水平，好的表演和台词功底能够展示出台词中藏着的深层含义，并言之有物。像“我要让所有的人知道，这个鱼塘，被你承包了”或者“我相信正义终将战胜邪恶”，如果没有很强的潜台词做后备，这些话听起来就很中二，虚伪又尴尬。
听台词时演员的语气是骄傲、讽刺还是轻蔑，这些是浅层的判断依据。重要的是，是否能从他的演绎中联想到了让角色变得恃才傲物，轻佻刻薄的情节。
我非常喜欢《余罪》中张一山的独白、《无间道》中傻强临死前对陈永仁所说的话……还有
《红色》中饰演的徐天的张鲁一，好的台词表现力将角色的【大隐于市】表现得淋漓尽致
序号006：备注：演员的能力
除了我提炼出的几个tips，《如何指导演员》在选角一章中，概括了演员所需的能力，分享给大家，如今演员的生活被观众们全方位“监视”着，他是否努力，很容易得知。
（1）直觉工具：情绪的广度和弹性、敏感度、智慧、倾听的能力、保持时刻当下的能力、诚实、释放内在自由和隐私的能力、通过想象跃入再造现实的能力。
（2）表演技巧：能够演出简单意图的能力，能够演出台词背后的含义，创造印象，能作出明确而有深度的选择，能作出清晰、完整、可信的转换的能力。
（3）肢体技巧：广度、弹性、表达能力、声音和动作技巧。
（4）艺术敏感性：品味、直觉、幽默感、分轻重知缓急的能力 。
（5）心性：无畏、信赖、使命感、情感和肢体的忍耐力、表演欲望 。
要想提高鉴赏力
多读书→了解更多人性变化趋势可能性，具备同理心
多看片→真正见过多种优秀演技
知道了这几个个鉴定小贴士，是不是可以更学术地吐槽烂演员了？
网友评论