昨天说完刘雯，有人说，我落下了另一个“刚到底”的女神——
巩俐。
这个8月，巩皇罕见地露了两次面。
一次是今年五大时尚刊的#金九封面大战#，巩俐合作老搭档《marie claire 嘉人》，奉上了一组“运动时尚”。
美貌气场双slay。
硬照惊艳得人移不开眼，背后故事也听得飘飘莫名热血——
很多人不知道，巩俐拍杂志十分“讲究”：
一年只拍一次杂志封面；造型必须为电影角色服务；拍照和拍戏一样，要有“入戏”的过程。
去年巩俐入选的年度十佳封面，造型就与她新作《兰心大剧院》的女特务角色相关。
今年诠释从未尝试的“运动装”，则是为了她下个重要角色——《中国女排》，郎平。
看巩俐的拍摄花絮，就像在看一场电影。
她和几名女排队员，在休息间换装、讨论战术，一旁摄影师随手一抓，镜头就能入画。
好像，演员身份和生命，已经深深刻在巩俐骨子里。
这就不难解释巩皇的第二次“露面”——
一组流传很广的动图。
巩俐一身黑色运动服，头发高高束起，时而手托下巴，专注盯赛场，时而低头，在本子上快速写下什么。
神情动态，俨然一位正观看比赛的女排教练。
而，这可不是《中国女排》的片场花絮，或预告片。
而是真实的女排比赛现场。
女排姑娘在做赛前准备，巩俐则站在一旁，做角色功课——观察、记录郎导的一言一行。
明明，视像资料应有尽有，巩俐却非要亲自跑现场。
尚未进组拍摄，她已然入了戏。
嘉人拍摄花絮
看到有网友感慨——
原来天选之花如巩俐，也要做戏前准备，下这么大功夫。
飘飘一面深以为然，一面又有些感慨：
有多久，我们没见过一位演员，去如此精雕细琢一个角色了。
一直以来，飘飘其实有个小爱好——喜欢找些过往演员演戏的幕后故事来看。
一是因为总能挖到宝：
看戏中难忘一幕如何形成；
看惊艳角色，如何被演员用一笔笔细节，填上血肉；
这些“干货”大多挺有意思。
比如舒淇就曾谈过如何准备聂隐娘。
靠两个字，习惯。
聂隐娘的身份是一名女刺客，永远躲在暗处，伺机而动，一击致命。
侯孝贤和舒淇聊戏，觉得真正的高手，杀人时，脸上是不应该有表情的。
但说着容易，这种“面无表情”和面瘫完全不同——
女刺客隐匿林间，一跃而下杀人的片刻，动作要有力，五官却不能用力。
为了对抗身体的自然反应，舒淇每天挥动匕首几百次，面部却不做任何表情；
侯导每天把舒淇吊在树上、屋梁上，让她如真正的刺客般，适应风、太阳和黑暗的感觉；
每天凌晨，吊着威压，从四米高的树上跳下来，一次又一次，直到能从身到心地习惯，并且毫无表情地一跃而下为止。
终于换回了面无表情、身手利落的女刺客。
而周迅作为著名的“体验派”，准备角色时，其实也尝试过刻意的设计。
当年演《画皮》狐妖小唯，她曾苦思如何演出人和妖的区别。
所以戏中小唯，无论行走、还是站着不动，脚都是歪的。
就是这样不仔细看都无法察觉的差别，人物的整个体态已经不同了——
美人柔弱，却带妖气。
还有当年让飘飘心一颤的小唯绝望深情望着王生一幕，周迅演时刻意歪了下头。
因为她在家养小狗时观察到，动物看人时，会不自觉稍稍歪头。
你看，以前的演员，总是把“备戏”这个环节，看得很重。
她们是非常习惯于去琢磨一场戏的。
而那些经典、可反复回味的角色，也多是被演员“磨”出来的。
这也正是飘飘爱看一些好戏的幕后故事的另一个原因，一种久违的热血感。
说白了，你看到的，是一群有匠心的人，痴迷于打造一份作品的过程。
他们技艺优秀，追求的，却不是合格就好。
不怕耗时久，不怕费精力，只唯恐做不到极致。
《风月》中周迅片场看了大半年张国荣和巩俐演戏，换来的惊艳镜头
这体现的，是演员对职业的一份敬畏。
而，发自内心的敬畏和认真，无论何时，都能感动和激励人。
曾经，有水平、天赋的演员，在背后也要下这么大功夫去琢磨，使好更好，臻于完美。
可现在呢？
似乎不太一样了。
那些“热血”的幕后故事，越来越少见了。
反而我们最近一次，听到有关年轻演员“备戏”的消息，是什么时候？
飘飘能想起的，是老戏骨王劲松在上海电视节讲起某段经历。
王劲松在片场遇到年轻演员询问如何备戏。
他一般不会直接回答这个问题，而是反问，遇到一个（剧本中）无法理解的问题如何做？是直接去问别人，还是看书或者查资料？有时候也会问，台词都背好了吗？
谁知第二天，有个年轻演员就特别自豪地逢人便说，“我台词背得特别好，我全背了，一段都没忘”。
我真的很遗憾
什么时候起 我们这个职业变成
背台词都要被表扬的职业了
背台词=准备角色。
自律=群戏要在场。
导演要求
我们每一个人都必须在场
我们能清晰地感知到：
如今娱乐圈，在角色上使大劲儿的演员，越来越少了。
或者说，标准在下降。
宁静曾直白地说过，现在是明星的时代，不是演员的时代。
谁比较火就用谁
我不认同但没办法
喜欢一个明星，不需要他对演员身份的敬畏，不需要他呈现的作品部部精品，只要是这个人就行了。
若是以上有一种能做到及格，已经是可以“吹嘘”的资本。
过去的“底线”，成了如今的“敬业”。
当年轻演员，只要付出70分的努力，已经有人吹捧，又何必非较真地去“磨戏”呢？
更何况，现在环境也不鼓励“较真”。
周迅在《表演者言》中就提过，如今整个行业速度确实太快了。
市场不允许提供给演员“候场”的空间
邓伦几年前参演《白鹿原》时说，自己演戏开窍就在这部戏。
当时张嘉译和他讨论剧本——
给自己加了几场戏啊？
我说没加
删了几场戏？
我说也没删
他说，那你这叫读剧本啊？
后来邓伦才明白，读剧本，既是理解人物，也是弥补人物和自己的缝隙，这中间，必须有自主删加的过程。
可，现在的市场，又能容得下几个《白鹿原》这样的剧组呢？
人比戏大，你随意删加，人情世故上难办。
剧组也没空等你一人。
其实如今的环境，要逆流而上，保持对演员身份的敬畏，更难了。
可，难，并不代表没人做到。
看了最近戏骨飙演技的好剧《小欢喜》吗？
三对夫妻，观众最不眼熟的，或许是王砚辉和咏梅这对——
但要说到演员职业的敬畏和认真，飘飘最服他。
在主演《小欢喜》之前，王砚辉演的几乎全是配角。
两个例子你绝对记得——
《我不是药神》里，假药贩子对着患者“推心置腹”时，脸上那抹荒诞，是他。
《烈日灼心》被人误以为是真实犯罪录像的3分钟片段里，演杀人犯的，是他。
周迅盛赞王砚辉是“纪录片式的演员”，但，王砚辉那些个不同却惊艳的配角，也是他一点点“磨”出来的。
每个细节，都有心思——
《光荣的愤怒》里，王砚辉演云南乡村里的恶霸村长。
本来按着恶言恶语演就行，王砚辉却多想了一步：虽是个恶霸，但能当上村长，肯定有点小城镇的“领导智慧”。
所以最后熊老三什么样？
人前说话慢悠悠，遇事笑盈盈，“狠”都往里藏。
电影《非凡任务》，他饰演内地三线城市的毒枭。造型师本来给他设计的造型，是油头粉面，戴粗粗的大金链子。
王砚辉却说，三线城市贩毒，每天在刀尖上讨生活，这么招摇还不早就被灭了。
最后他给自己设计的造型，看着是普通人模样，但鼻上架的那副眼镜，足见心思。
王砚辉至今都不算达到“世俗意义”的红，但绝对是一位极其注重“创作空间”、有匠心的好演员。
哪怕是几分钟的配角，花得是几十倍的心思。
这是他对演员职业的敬畏。
如他所言——
即使和曹保平导演合作了太多次，但每一次都会忧心，“我还有什么可以给他”。
演员就是，给一句话，我演到最好，就可以了
热血和匠心，是不论各行各业，不论处于行业的上中下游，都得有的东西。
但这两套东西，都需要时不时拎出来，涤炼一下。
年轻的鲜肉小花，流量大，机会多，工作杂，没时间，甚至没有拥有的意识。
大腕儿们，像巩俐、周迅这样保持初心，一如既往的，实际也不多。
而你会发现，拥有这两样的，反而大多是中游那些，有实力的“非著名演员”。
他们即便不具备一些资源优势，却也不会轻易屈从如今的已经下降“标准”。
比如另一位常年配角的好演员，刘奕君，坦诚自己接过烂剧本。
我对大的剧本是没办法的
只能在我的人物线上
让我的心里有依据
让它合理化，并尽量生动起来
没有一个镜头
敢去敷衍
你看，真正的好演员心中自有杆秤，秤出每个角色，是否对得起观众、对得起演员身份。
即便是小角色，甚至是烂戏里的角色，也要照自己的“标准”去磨，分毫不差。
这也是飘飘想说的：行业环境的恶化，不用全归罪于演员；
但年轻演员的修养，更没道理全甩锅于环境。
好演员，在好演技之外，也需要有作为演员，最基本的使命感。
和外界纷扰无关，这是内心的选择。
因为现在整体快嘛
但有些东西是不能丢的
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