《祈祷落幕时》讲述了一个以爱为名的残忍故事。这是东野圭吾的擅长。将故事中的人物一步步逼到一个死胡同，然后用一些极端的情感做出非常规的事情，出乎观众意料之外，更重要的是，还能博得观众的同情，觉得如果是我在那时那地也可能那样做。
什么样的父亲，会让女儿杀死自己啊？这个设想本身就匪夷所思，所以它成为最不可能的破案选项，东野圭吾又在一条一条的解析后，让这个最不可能的选项成为最可能的选项，然后再为观众送上最让人感动唏嘘的情感。
其实故事的结局，在影片最开始就显现出来，借由演出台上的剧中人之口。“此中必有深意”。非常明显的，博美当时是要离开，她刻意地听完了这句台词再走。
松宫所代表的警察一支，代替老百姓常规思维说话，为了增加电影悬疑性而设置，为了电影不直接单调。如果要将这影片比为表演，松宫他们一直在烘托气氛。
内核，是博美和父亲的亲情故事。爱，所以要死亡。这是东野圭吾经常玩的逻辑。观众明白他的手法，却还是在他的引导下，在人物表演、音乐、台词、布景的推动下，慢慢认可“因为爱，所以必须以死来成全”是唯一出路的逻辑。
故事情节设计上，东野圭吾怎样一步步让主人公走上逼仄的胡同？加贺和博美，身世有相同之处，都是被母亲抛弃的孩子，甚至从某些方面来说，加贺与父亲，还不如博美与父亲的关系亲密和谐。两个人的人生却走上完全不同的道路。
加贺虽一再说自己有恋母情结，十六年来只为了找寻母亲的恋人，本该到局里任职的却一直当个片警。但是加贺阳光正派，积极面对人生中的难题。
博美呢？父亲带着博美离家出走时，有没有可能找到一个可以谋生的职业？非要跳崖吗？这给了博美一个奇怪的结论——“你救了爸爸一命”。正是这个奇怪的结论，导致父亲一直把自己的命不当命，随时都准备着去死。
父亲先疯狂。所以这一路走过来，他根本就没有去想走上旁路，让自己和女儿离开这个死胡同。如果不从情感角度，单从技术角度上来说，抛尸横山、杀害苗村时，为什么不怕被警察发现，却在杀害押谷后选择离开？
就算是博美家里的装饰，也没有给博美走向旁路的机会，一步一步地紧逼博美不放。家里的血红壁画，是博美自己的选择，但又何尝没有助博美走上更极端的情绪。
关于那两幅壁画，豆瓣里有一个网友分析得非常好，一幅是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言》，这幅画中本有两个人物，但是在博美家里的壁画上只有左边一个人物，换言之，博美代替了画中原有的另外一个人物，做着和那个人类似的事情。
另外一幅画则是《富岳三十六景》，如果将画作换为蓝色，观众会非常眼熟。在这个构图中，博美所坐的位置正好挡住原图中富士山的位置。这里也有很明确的寓意。因为我事先知道这幅图的寓意，所以在观影过程中一直注意影片的构图，从始至终，博美在画面里一直挡着背后图中的富士山。
这两幅壁画，单从色彩来说。博美解释说不喜欢白色，因为让人想起福利院。这个世界上的色彩，白色外还有很多种吧。为什么选择血一样的红色？在博美的内心里，一直有强烈到无法抑制的情感，她内心的疯狂所以让她选择了血色的壁画，而这个血色的壁画又进一步推进着她的疯狂。
在同情博美父女这件事上，两人的表演和音乐是最大的推手。小日向文世饰演的父亲，很好地表现了跳崖时的绝望，与十四岁女儿分别时的不舍，在桥上和女儿见最后一面时的留恋与绝别，最后浇上汽油燃烧自己时的献身。
如何正确理解“这次换我来保护爸爸”的情感？到底博美有没有私心，还是单纯为父亲考虑，父亲有没有一点对生的留恋？
掐住脖子那一幕，配乐越来越大，如潮水般一波一波涌过来，父亲是决心要为女儿献身，以后远远地天上看着就好，女儿是决计要成全父亲，不想让父亲面对那么“可怕”的死亡。他们一齐进入癫狂却又极其神圣的情感。多年来的逼仄处境，自己的偏执性格，导致他们认为死才是最好的成全。双方几十年来的互相依靠与牺牲，长期以来的非正常沟通，总是为对方设身处地的周全思虑，都将他们推向最后那一刻。
此处，配乐帮助我们将注意力集中在手掐着脖子这个细节上，帮助我们细腻地而又感情激烈地体会那种矛盾而又绝诀的心理。
我在那个瞬间突然想起刘和刚的《父亲》，也是那样汹涌澎湃的情感，一浪接一浪。人生的苦有三分，你尝了十分。如果还有下辈子，我希望你还是我的父亲。
这样动人的意味深长的配乐，影片里有几处，其中一处是十四岁的博美和父亲在小隧洞里分别的那一场，如果没有音乐帮助理解并推动那种生离死别为爱献身的偏执，就不能理解他们以后几十年的疯狂。
直到桥下面远处火光熊熊燃起，音乐声才慢慢缓下来，开始了电影落幕前的最后讲述。
如果影院里的音响效果非常好，在这个瞬间，就很容易被感动，只有这一条出路啊，换作是我，可能也会这么做。最终，我们接受并认可了这种行为。也许，我们发现自己在观看这部影片的两个小时内，思想发生了一些偏激的变化。换言之，我们被东野圭吾带偏了。走出影院后，我们醒过来，原来事情不必如此啊。
东野圭吾的作品，总是有本事让观众游离于现实和梦幻之中。
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