剥开每个人的表皮，却发现背后隐藏的都是空虚的皮囊。行走于人世间，最后却没有“活着的感觉”，看似荒诞，却是真实。
中岛哲也的《告白》，看似爱情片的片名，实际讲述了一个作为老师的母亲，女儿被学生残忍的杀害，而复仇的故事。在春假开始之前，她在一段冷漠空洞的告白中，指认凶手A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。电影以一种极其阴霾的色调展开叙述，多是影片人物的心理独白，这也是它被命名为《告白》的原因。全片充斥着一种黑暗感，无论是白天还是黑夜，给人压抑与沉重感。森口悠子、下村优子、北原美月、渡辺修哉、下村直树，他们每一个人的告白都揭露出一种奇异的残酷感，在他们近乎冷漠的叙述中，展现出一幕幕人性丑恶的画面。每个人都是一颗空心菜，当你一层一层的剥开，才发现里面全空。
影片中的每个人都有一种空虚感，与整个世界有着一层隔阂，活像是一具空余肉体的皮囊。这种感觉不知从什么时候开始产生，也许是从森口悠子漠然陈述出女儿死因的那一刻。那种奇异而残酷的空洞感便萦绕着整个影片。维特老师的出现让这种空洞感走向一种极端。他热情地近乎愚蠢，执着于想要和学生打成一片。学生看似被他感染，实则只是露出“假笑”，只是一种伪装，用看似快乐的外表去隐藏自我的内心。我们大概常有这种情况，当你处于一种极端喧哗的地点，内心却毫无波澜，还要勉强的装出认可与快乐，那是一种怎样的空虚与茫然。美月评价修哉：“他只是无聊寂寞而已。”修哉确实处于无尽空虚之中。从母亲将他抛弃，父亲再娶开始，他已经感知不到自己存在的意义。与其说他是“恋母情节”，不如说他做的每一件事都是在证明自己的存在感。他的存在对于世界，甚至对于自我都是毫无意义的，都是虚无的。像修哉这样的空虚感，在电影里比比皆是。又如下村直树，他不停的洗刷自己弄脏的东西，却不愿意洗澡，而乐意让自己发臭。因为臭味甚至于饥饿都成了他“活着”的感觉。当直树看到自己以前的照片，茫然问道：“他是谁？他为什么在笑？”存在的当下，每个人都失去存在的意义。
每个人都充满杀意。电影中一共有四个人死去：爱美、美月、下村优子以及修哉的母亲。他们的杀人动机简单的令人觉得幼稚，仅仅只是为了证明自己的存在感。尼采说：“至善的往往也是至恶的。”正因为他们简单到幼稚的杀人动机，才让他们身上的杀意浓郁到可以渗出鲜血。大概除了维特，每个人身上都有一种说不清道不明的杀意。为女儿复仇的森口悠子；在天台攥死蝴蝶的少年；想和儿子一起死去的下村优子；想要杀死维特（因为他是不重要的生命），甚至于想要杀死自己的美月；最后想炸学校的修哉；同班同学给下村直树送去鼓励的话语，隐藏着“杀人犯去死吧”。正如美月所言：“这个班都疯了”。杀意在整个世界蔓延纵横，像蛛网一般束缚住每一个生命。
电影手法上值得一提的是反差美学的运用。电影以高速慢镜头的手法，不断在暴力凶杀的血迹特写和孩子天真面容特写之间切换，在一种极其阴霾的电影氛围中，不断剪辑出带有纯洁美好的镜头，突出日本式的审美特质：反差鲜明而不留余地，至善与至恶交替，生存与毁灭重复。正如修哉在杀了美月之后，不断用奖杯锤击着美月，与此交替是他满脸的鲜血和童年时的玩具。最令人惊艳的还是电影的最后一幕，中岛以其独有的时间闹钟，倒流回到研究所爆炸之前，用慢镜头抒情式的将人的终极痛苦，表现的淋漓尽致。
电影的最后，森口悠子出现，对修哉说：“今天才是你重生的第一步。”“开玩笑的”。在那一瞬间影片积聚已久的黑暗瞬间爆发，将整部电影推向谢幕式高潮，令人久久不能忘怀。
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