泰姬陵，阿格拉，印度。约1650年
在伊斯兰后来的岁月中，三个伊斯兰大帝国形成了主要的艺术中心。最终占领君士坦丁堡的强大的奥斯曼帝国修建了精美的清真寺和托普卡皮宫。奥斯曼人的主要对手萨非人在书籍插图、地毯制造和建筑方面形成了独特的艺术风格。在印度次大陆，莫卧儿人兴建华丽的宫殿和纪念性建筑，包括泰姬陵。18和19世纪，大规模的皇家赞助日趋减少，但风格传统在每个地区延续，今天，穆斯林仍在创造新的艺术传统。
晚期三帝国
在伊斯兰后期，奥斯曼帝国、萨非帝国（Safavid）和莫卧儿帝国（Mughal），这三大帝国构成了伊斯兰艺术成就的几大中心。
阿克巴大帝在印度次大陆上稳固地建起了莫卧儿王朝。在接下来的150多年里，莫卧儿都城德里、阿格拉和法塔赫布尔西克里的宫殿和纪念性建筑，都有穆斯林和欧洲游客前来观光，成为世界上美丽、奢侈和华丽的伊斯兰艺术的代表。
欧洲和亚洲的奥斯曼人
1357年，奥斯曼人已横渡欧亚之间狭窄的达达尼尔海峡，进入巴尔干半岛，并最终于1453年夺取了君士坦丁堡，也就是第二个罗马、东部基督教世界的首都。
建筑 来自伊朗、埃及、巴尔干半岛甚至西欧的艺术家群聚到位于伊斯坦布尔的托普卡皮宫中。在16世纪，一位被后世称为思南大师的建筑师主持的建筑机构修建了上百座桥梁、客栈、穆斯林学院、宫殿、浴场、市场和清真寺。
托普卡皮宫
1572年，思南为苏丹塞利姆二世在埃迪尔内建了一座宏伟的皇家清真寺，并视之为自己的代表作。四周被连拱廊环绕、中央有喷泉的庭院让人想到阿拉伯清真寺的典型设计。而包着铅板的巨大穹顶和四座形似铅笔、带三个阳台的宣礼塔显示了奥斯曼的建筑风格。广阔的内部有八根巨大的墩柱，支撑着近60米高、直径超过33米的穹顶，空间统一、轮廓清晰，完全不同于阿拉伯多柱式清真寺的不连续空间，也异于圣索菲亚神秘而模糊的结构和空间。
塞利姆二世清真寺内部
奥斯曼宫廷风格 与之前的帖木儿政权一样，奥斯曼人于1500年建立了一个皇家设计工作室，称为“设计院”，是皇家艺术赞助的中心。
萨兹的装饰风格，此名来自传说中的一座中了魔法的森林；另一些人称它为哈塔伊——即“来自中国”或“中国”。其创造者之一是一名来自大不里士的流亡艺术家，叫沙赫·库鲁。
绘有萨兹图案的哈塔伊风格的瓷砖，作者为沙赫.库鲁。约1525—1550年。涂有白色泥釉的复合琉璃质胎体上的深蓝色和青绿色釉底画，127×48.5厘米。托普卡皮皇宫博物馆，伊斯坦布尔
萨兹或哈塔伊风格见于陶瓷、手抄本彩饰、地毯、丝织品、为皇家收藏者的集画本创作的一系列手绘图画，以及一些蓝色和青绿色瓷砖画。奥斯曼陶瓷和丝绸大量出口到俄国和欧洲。
伊朗的萨非时代
1500年后不久，波斯西北部一个受人尊敬的什叶派神职人员家族的后代、年轻而具有领袖气质的王子伊斯梅尔自封为伊朗的萨非王。
书籍插图和地毯：大不里士 新的萨非细密画风格在表现力和技法上达到了新的高度。苏丹-穆罕默德运用一种极其细腻的笔法，以厚涂的白色来体现萨非白色丝绸头巾的质地，头巾特有的彩色棒状饰物从顶部伸出来。这幅作品告诉我们，无论是从比喻意义上还是从确切意义上说，伊斯兰文明并不缺乏幽默或享乐。
苏丹-穆罕默德：《天堂与世间醉酒的寓言》，出自哈菲兹的抒情诗《诗集》，来自大不里士。约1529年。纸上不透明水彩、墨和金色，28.9×21.6厘米
桑古什卡（Sanguszko）人物和动物图案地毯细部，来自伊朗。约1575—1600年。在棉制经纬线上打羊毛绒结；整块地毯为6.4×3.3米
色彩鲜艳、表情生动、体态多样、背景多为满是鲜花的风景或豪华建筑的书籍绘画新风格可直接用于其他艺术形式。地毯描绘了皇家狩猎、在天国般的环境中饮酒以及许多飞鸟走兽。这些艺术形式服从于一个复杂的象征分层体系，常把神圣与凡俗混杂一处，以及波斯人对美酒、诗歌和漂亮财物的由来已久的爱好。
建筑：经过规划的伊斯法罕城 17世纪初，萨非王朝的首都再次迁到位于波斯心脏地带的伊斯法罕古城。伊斯法罕的壮丽和繁荣吸引了全世界的贸易和游客。集市上出售的奢侈品，从丝绸、瓷器到金属器皿和地毯，与它美丽的花园和富有的居民一起，促生了一句波斯谚语：“伊斯法罕就是半个世界。”
阿拔斯一世（Masjid-i Shah）清真寺鸟瞰图。1611—1616年。伊斯法罕
印度的莫卧儿时代
在阿克巴大帝的统治下，莫卧儿的艺术风格呈现出与众不同的形态。阿克巴着迷于印度教，对波斯诗歌和艺术感兴趣，还是一个重要的印度苏菲派教团的保护人。在他的支持下，一个由波斯和本地艺术家组成的皇家作坊把两种传统结合起来，形成了一种新的细密画风格。
书籍插图
马诺哈和阿布哈桑：《查罕杰典礼的观众》（Ceremonial Audience of Jahangir），出自《查罕杰本纪》（Jahangir-nama）的一个抄本，印度北部。约1620年。纸上不透明水彩和墨，35×20厘米。波士顿美术馆
莫卧儿人喜欢表现当前发生事件的写实场面，人群中的每一张面孔都是一幅逼真的肖像画。除了来访的欧洲黑衣僧侣，甚至微笑的大象身上的精确性，此画还表现出了对华丽细节的喜爱，而空间是以古老的伊斯兰方式，通过运用高视点和重叠技法创造出来的。
装饰艺术 皇帝沙·贾汉的一只用半透明白玉做的酒杯。花瓣娇嫩的花朵构成酒杯的凹部，平缓地向一头逐渐变尖，成为一个长胡子的克什米尔山羊形状的手柄。玉石质地坚硬，而成品就像花朵般鲜嫩。从纺织品和地毯到雕花和嵌花大理石制品的花卉装饰，可见莫卧儿艺术形式对植物写实的关注。
沙·贾汉酒杯，来自印度北部。17世纪中叶。白玉，5.7×17.14厘米。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
建筑：泰姬陵 莫卧儿时期所有艺术品中最有名的无疑是泰姬陵（TajMahal）。这座位于阿格拉的皇陵于1650年左右建成，沙·贾汉为纪念去世的妻子姬蔓.芭奴而建。这座建筑的平面图与中亚帖木儿时期的花园凉亭或宫殿相同，而中央穹顶类似于伊斯法罕皇家清真寺的穹顶。
泰姬陵，阿格拉，印度。约1650年
泰姬陵不止是一座皇陵或一个王朝纪念物。铭文让人想起《古兰经》中应许给虔诚信徒的天国花园的比喻。这座穹顶建筑是对真主宝座的尽力重现，将其再造于一个人间天堂之中。
伊斯兰艺术的延续和变化
18、19世纪，伊斯兰艺术的重要传统在喧嚣的转变期中延续着。经济衰退导致了皇家赞助的缩减，而皇家赞助在以前的年代里曾经造就了一些最引人注目的作品。不过，伊斯兰世界每个重要地区的风格传统仍保持了下来，在每个地区延续。今天，穆斯林仍在创造新的艺术传统。
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