《细雨虬松图》轴，清，石涛作，纸本，设色，纵100.8厘米，横41.3厘米，上海博物馆藏。
初秋黄昏，一场微冷的细雨过后寂静的山谷被涤荡得千干净净，山色更加苍翠，溪水更加清澈，山间的一草一木更加郁郁葱葱，显现出勃勃生机。画面之清爽，仿佛迎面吹来山风，使观者心旷神怡。这便是石涛《细雨虬松图》中引人入胜的景色带给我们的美好感受。
《细雨虬松图》是石涛四十七岁时的作品，在其山水画中，风格比较特殊，笔致清丽秀劲，是取法李公麟、倪瓒，而尚不脱梅清风貌的影响，由于画在一张难得的宋罗纹纸上，所以制作十分经心，布局、用笔、设色一丝不苟，全图山石用墨笔勾勒，很少皴和点，用轻淡土赭和花青设色，全景布局看来很别致，但却非常合乎情理，不像那些以临摹为事的画家，在堆砌山石里讨生活，全图给人的感觉是恬静淡泊典雅秀丽的。
石涛是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他在继承前人长处的基础上从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为目的的创作态度，既切合实际又具有远见卓识，是极为难得的。
在石涛的传世作品当中，这幅《细雨虬松图》是相当出色的。首先此画在技法上有别于其他作品。这幅画创作于石涛45岁左右，这个时期他的个人风格已经逐步形成，作品追求苍劲繁密、厚重奇崛，而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严。此作在用笔上取法李公麟、倪瓒以及梅清，又具有强烈的个人面目，秀雅之中不失凝重，画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然，山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青对画面加以润色，显得既典雅又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心。一架木桥沟通了两座山，—位头带刚目的老人正在桥上执杖缓行，从那佝偻的脊背看去，可以想像此人该是垂暮之年了。后山山腰处，有一人临窗而坐，像是在等待着什么人，此情此景让观者赫然明晰，这老者大概是要去探访在山中隐居的朋友吧。在这秋色宜人的时节，到幽静的青山碧水间去拜会故友，是—件多么令人惬意的事情。
在这幅画的右上端有作者的一段文字记述：“泼墨数十年，未尝轻为人赠。山水杳深，咫尺阴荫，觉一往兴未易穷，写以赠君。予尝有句云：‘细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃。’能人鉴赏否?!时丁卯夏日，子老道翁出宋罗纹纸，命予作画，风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知，丁卯年石涛正在扬州，而“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载，该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》，所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任(尔堪)，他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画，是因为“子老道翁”出示了一张难得的宋罗纹纸，佳纸难得，所以激发了石涛的创作情趣。此作无论是整体布局还是细微之处都精益求精，一丝不苟。
此画作于康熙廿六年（公元1687年），作者时年48岁 。
沈同樾、顾榴、顾佛、顾笃璋、顾笃球捐赠。
作者简介：石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。
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