这一周,我们一起共读《喜剧的真相|即兴表演手册》一书,作者是美国三位即兴喜剧领域大师,夏娜、德尔、霍华德。这本书也是美国教授即兴喜剧的教材,由李新老师翻译并于2016年出版,是学习即兴喜剧的必读书,经典,我是强烈推荐。
许多综艺节目都借用了即兴喜剧的形式,这说明它很受欢迎,但在互联网和图书市场却很难找到学习资料与交流社群,或许是人们还没意识到即兴喜剧除了看着好笑,其实还有更加重要的价值,但这对我们来说是好事,嗯,一个特立独行且正确的机会,你懂得。
本文是用我自己的话介绍书中第9章的内容,还有一些感受与思考,肯定对你有帮助。
9 环境意识
制造环境和道具
每个人都有感官记忆,可以唤起记忆中的声音、影像或者味道。比如,牙医的电锯声,青草的气味。
即兴演员要学会利用这些线索,方法很简单,所有感知都原自大脑深处,一旦即兴演员学会在脑海中触发这种视觉意象,他就能为观众创造环境了。
这里指的是这么一种现象:有一定距离的报纸上,你刚好看不清新闻标题,但当有人告诉你是什么字之后,同样的距离你就能看得很清楚。听到一首歌也是这样,你开始可能听不清唱的什么歌词,但看过歌词之后你就能听清楚。
当舞台上的演员看到了周遭环境时,观众就能通过该演员的眼睛看到环境。
坚守场景
即兴演员必须坚守他们创造的场景,因为毁灭和创造同样简单。
如果精心创造了一个场景,人人都知道每个想象中物体的准确位置,却有一个人横穿桌子,就会毁掉整个场景,让观众瞬间凌乱,这是一种最常见毁掉真实感的形式,是即兴表演中最严重的错误之一。
演员要留意场景中被创造出来的物体,仿佛它们真的存在一般,你相信它们的存在,它们就是真的,如果他们不能百分百坚守场景,就什么都坚守不了
很多即兴新手会做特别牛的事情,它们会像魔术师一样,让杯子出现又消失,让电话变大又变小,他们可以穿越墙壁、桌椅……
演员所处的空间是六维的,上下、前后、左右,有无数的东西都能产生特定的感觉。很多人都赞同这句话:
生活中,你吃下去的东西定义了你;剧院中,你所做的动作定义了你。
想象环境道具经常能拯救一个一时卡壳的演员。
说清楚点
做选择时越具体越好,细节会让事件和人物更具体。“把番茄酱递给我”,就不如“把海因茨番茄酱递给我”
书中介绍了一个“含糊帝”的形象模型:
我是含糊帝,我有工作!
在哪儿?
在商店!我会干活!我现在得去个地方,我是含糊帝!
选择越具体,越容易和后面的场景产生呼应,演员们也必须有这个呼应的意识。在后面的中,如果再次出现海因茨番茄酱,那就属于前后呼应。
利用环境制造张力
有演员经常犯一个错误,动作已经很明白了,还在用语言反复解释。事实上,对话和动作越不相干,场景反而越有张力。有很多游戏可以训练这一点,比如:
观众让演员手里动作是在做手术,嘴里在讨论美食。演员们可以巧妙的将这两者结合起来,比如一边切开胸腔,一边谈到栲肋排。
有一个练习可以鼓励初学者发掘环境的可能性,并学习使用环境道具。
创造一个东西,说一句台词
练习是这样的,两个演员开场,发现一个道具就做出相应动作,同时说一句毫不相干的台词。两个人的动作有相关性,说的台词也是在讨论同一件事,但动作跟台词没有关系,直到最后一刻,营造出的场景动作与台词才相呼应。
【案例】
两个女演员推着独轮车,拿出各种工具与材料施工,她们在讨论地铁中有人抢劫项链的新闻,最后她们感叹现在越来越不安全,女性只有自己保护自己,这时候她们也建造起了一堵围绕自己的墙。
挖掘信息
集体性视觉创造:乞灵
德尔创造了一种“乞灵”练习,方法是这样的。从自己的视角出发创造出一个神,分为三步:
- 第一步,描述他。一人一句话,抬头看着空处,描述神的特征,后面的人丰富补充。
- 第二步,直接与他对话。借由这个方法,大家赋予神栩栩如生的品质以及一些物理特征之外的特点。
- 第三步,膜拜他。大家开始赋予神能力,用缓慢且崇敬的口吻说谦辞敬语,有助于达到这种效果。
完成上面这些设定之后,把这个神的形象牢记在脑海之中,并运用在之后的作品场景中。
“集体创造画面”是祈祷练习中最重要的部分,这不仅限于创造一个神。人性,譬如贪婪或美德也可以这么处理,如果一个团队将一种人性角色化,那么演员就可以成为该角色,并受到它的影响,而非仅仅把它挂在嘴上。
很多相当成功的乞灵是对日常用品的夸张化处理,譬如放大上千倍之后的铅笔和梳子,也是分为三步,描述它,与它对话,膜拜它,还可以加上第四步“成为它”。
乞灵游戏是长篇哈罗德即兴剧很好的开场,因为它能从简单的观众提议中发散出非常多的场景和角色。
譬如,一支铅笔被乞灵,从它的物理特质中可以得到很多信息,卷笔刀痕可能延伸出一个神经质的角色;橡皮头比一般情况磨损更快,可能意味着这个人经常犯错,或者是一个永不知足的完美主义者;铅笔上的“二号”标签可能让人想起标准测试,而“红色”可能意味着负债或者拼写错误。
【案例】
“乞灵香烟神”,这次乞灵推进了一个关于女权主义(以维珍妮女士香烟为标志)、一个控制狂以及一个不论何时出现都能让朋友不适的人的多个场景。
这个游戏看着挺难的,当我和小伙伴真正练习的时候发现其实很容易也很有趣,所谓的“描述它、跟它对话、成为它”不就是转换视角吗?先用第三人称描述它,以狗为例,先描述外在特征或者讲故事,接着用第二人称与它对话,这是继续丰富信息,最后用第一人称成为它,自己是狗,要把之前不同视角发展出来的信息关联起来。
乞灵游戏有什么用呢?下面是我的几点个人体会:
1、作为开场游戏或者场景中间游戏,这个可以丰富延伸主题核心元素新信息,这一点可以理解为乞求灵感。
2、这个也可以作为正式即兴表演时的一种场景结构或游戏模式,也就是通过这种游戏模式就可以组织出一场即兴短剧,或者演绎出一个完整的故事。
3、这个也可以作为我们个人应对大脑空白的对策,通过切换不同的视角,为我们提供更多的新信息,这样不但丰富了人物、剧情和整个故事,并且最后还可以非常轻松的表演出来。
4、可以具象化,丰富细节,可以抽象化,提升主题。除了变换视角,还能切换时空,观众给了一个建议,我们可大可小,我们可以去过去可以到未来。
5、乞灵也有点灵的意思。也就是万物均可赋予其灵魂,这样一来剧场中的一切都可以活过来,都可以参与到我们的即兴创作之中,想一想好莱坞动漫中,经常出现的一切有灵生命翩翩起舞的画面。
6、在书中原版游戏中有一个重要环节是膜拜他,这时候是庄严神圣的,把对象当做神,用特有的谦词祷语去膜拜,去赞颂,这是人类最古老的仪式,唤醒集体潜意识,然而这里有多神圣,那与前后的对比就有多荒诞,这是喜剧效果的来源,这颇有点后现代的解构作风,这也无声的证明了它的艺术价值。
塑造角色的方法
角色动机
保罗·希尔斯
让角色和你的特征和你头上的硬草帽一样清晰可见,无时不在。
想演好一个角色,阴阳怪气的说话和一身雷人的服装不过是附带的装饰品,一个真正的角色,是由演员自己以及一些角色附加的视点、设定或者态度所组成的,这个附加的视点会驱动角色某种特定的反应。
在工作坊中,一个叫“秘密”的游戏展示了设定是如何让角色更加立体的。
秘密
每个演员都拿到一个写着秘密或欲望的小纸条,这可能是该团队提前准备好的,这些内容包括:
- 我是个巫师。
- 我迫不及待的想交个朋友。
- 我打算自杀。
- 我特别害怕别人知道我是个文盲。
- 我经常一见钟情。
两个演员各自选一个秘密展示给观众看,观众看,但演员彼此并不知道,观众会给出一个与两个秘密一点关系都没有的地点。两个演员照常建立一个场景,牢记这个各自的秘密,表演时演员会发现自己的行为受到角色设定的驱动,变得不同寻常。
不要试图去发现对方的秘密,以自己的秘密为中心去表演就好。
【案例】
“我打算自杀”、“保龄球馆”
角色塑造是非常实用的技巧,在一次哈罗德长篇即兴剧中,你可以扮演好几个不同角色。
总结
本章要点:
- 依靠动作和物理环境。
- 让环境影响你。
- 注意物品的细节。
- 通过角色展现你自己。
这一章介绍了三个游戏,通过这些游戏你就可以掌握本章要讲的内容:
- 1、口A做B。这是我起的名字,书中称之为“创造一个东西,说一句台词”,目的是让初学者发掘环境的可能性,并学习使用环境道具。
- 2、乞灵游戏。这是一种集体化视觉创造练习,它能从简单的观众提议中发散出非常多的场景和角色。
- 3、秘密游戏。通过训练,你会明白设定是如何让角色更加立体,从动机到角色,再到表达自己。
再回到本章的标题——环境意识,用这个可以将全部内容串联起来,先是讲了如何创造环境与场景,方法就是利用感官记忆;接着提醒我们要尊重创造的这一切,道具和环境要“件件有交待、处处有着落”;接着进一步强调物品的细节;再接着是发掘环境的更多可能性,创造一个东西,说一句台词;然后是乞灵游戏,从观众一个简单的提议之中创造出许多场景和环境元素;最后是秘密游戏,学会角色设定与环境之间的互动。
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