你本来可以慢下来

你本来可以充满智慧

你本来可以没有烦恼

有一个人，三十九年前，要离开一个小城市，去美国念书。

他从来没有出过国，因转机需要在东京停留，所以他决定花两天时间逛逛这座大都市，到街上走走。他去看了丹下健三的作品——1964 年东京举办奥运会的时候建的两座场馆，就是他的作品。

看到丹下健三的建筑，这个年轻人震惊了！虽然以前在杂志上看到过，但他还是看了很久很久，不能理解建筑怎么能做到这个地步。于是他站在那里看了很久很久，眼界大开、心潮澎湃。从现在算起，这已经是五十多年前建造的了。

之后他飞到美国去念书了。

对于建筑的喜好，他一直保持着高度的能量，这一点也是非常幸运的。因为人在做很多事情，或重复做一样的事情时，疲劳的感觉通常伴随而来，但他对建筑从未有过疲劳感，一直都保持着高度的热情。每个案子对于他来讲，都像第一个案子一样，那种兴奋感是新鲜的。长久地喜欢一个东西，并且没有倦怠的感觉，并不是一件容易的事情。这一点很值得珍惜。

那个人就是姚仁喜。

1975年毕业于台湾东海大学建筑系，1978年获得加利福尼亚大学伯克利分校建筑硕士。自出道以来佳作迭出，在海内外各种建筑评奖台上屡有斩获。

姚仁喜的才华不仅体现在建筑上，亦表现在电影制作、宗教文化传播等多种文化行业。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。翻译著作有《正见：佛陀的证悟》《不是为了快乐：前行修持指引》《朝圣：到印度圣地做什么》。

保持一颗“不变的初心”，姚仁喜逐渐形成自己的独树一帜的设计风格，他擅长将在地文化和场所精神融入建筑空间设计，以“无为”之心营造“自然”的建筑，不断追随建筑与天地万物合。

建筑是有思想的，

尽管它不像文字或语言那么直白。

将看不见的概念，虚幻的美，

承载进实体的建筑，

每个建筑师其实都是一个造梦师。

做建筑其实并不难，

难的是方寸之间的风骨，

是否沉穆、敦厚、妍秀、轻盈。

人 > 建筑

当你站在苏州诚品书店三层楼高大楼梯上慢慢往上爬，

你会忘了“我好累”，而是感觉“我好酷”。

设计苏州诚品的建筑师便是姚仁喜。

之所以设计这个大楼梯，是因为要有“戏剧感”。

起初业主担心：一层6米，一共3层楼，这么大的楼梯怎么会有人愿意走？

结果大家都愿意走楼梯。

爬到第三层，

来到有光的地方，就到了书店。

姚仁喜说：

“人的重要性大于建筑。

重要的应该是人，而不是商品。

我们生活在空间中，要精彩，那就是让生活变成舞台。”

水月道场，水中月，镜中花

蓝天，白云，远山青黛含翠，云雾缭绕。

眼前一片开阔的水面，一座方形建筑静然立于正中间，似乎悬在水上。

清风徐来，吹皱了水中的天光云影，几朵红莲微微摇曳。

这是圣严法师的水月道场，或称“农禅寺”。

圣严法师给了姚仁喜世界上最短的任务书：“水中月，镜中花”。

这是佛教中实中有虚，色中由空色的教义。

《华严经》中说：“应知一切心识如幻，应知世间诸行如梦。”

意思是：当我们认为一切都是“幻梦”，一切外象皆是虚空时，才能真正追求自己的本心。

因此，这也是一座以“如幻”为风格的建筑。

他去掉繁复的琐碎，用最干净的线条勾勒出大殿。

光线穿过立面上镂空的《心经》和《金刚经》投进室内，

内柱投射的光字在夕阳快速下落时，

犹如西藏的转经筒。

有人问，把经文踩在脚下，这有点大不敬啊。

姚仁喜说，若有人经过，经文便是照射在他的身上了啊。

乌镇剧院，虚实·并蒂

“山水之法，以大观小”

和西方建筑不同，中国建筑和环境的借景其实是最常用的办法。

姚仁喜先生不允许自己做一个突兀的作品。

双蛋的设计像是中国的阴阳，

姚仁喜说，两个剧场一虚一实，

就是中国文化的象征。

设计，是设计师用自己的方法温暖一个场景和场景里的人。

这后来被赖声川导演喻为并蒂莲。

两个椭圆形交叉，是一个较实亮体和一个较虚亮体的结合。

建筑看似简单，却将复杂的东西藏在了简单的表面之中。

故宫南院，三笔书法

故宫南院基本上是三笔画的书法：浓墨、飞白、渲染。

“浓墨”，是典藏与展览的空间。

“飞白”，是结构外露的透明亮体。

“渲染”，人们过桥，缓缓上升，穿过玻璃亮体，进入竹林，走过长廊。

姚仁喜先生很爱青铜，他用青铜做了数码设计。

这个几何形式十分复杂的建筑，

虽然看起来只有三笔，

每一个段落却要解决设计上所有细节。

姚仁喜说，三十多年来，他对建筑是不疲倦的。

他是用做建筑的方式做艺术，又是以做艺术的方式来修行。

修行是一件越来越有能量的事，又怎么会厌倦。