怀念国学大师---文怀沙先生

                                 罗金海/文

水月花镜，楚辞歌赋，怀游国学至尊道。天涯倦客，红粉佳人，琴瑟和鸣冷宫调，采莲归令御街春。兰草花，汩江水，千里望尽英雄处，驾八龙之婉怀兮。云烟水空阔，画角声断柔，屈子降九天，士身犹未还。燕堂君主，香草美人，吟唱离骚之绝世，四部文明立功卷。天地正清和，长寿百岁身，诗文词赋苦心志，善才仁德曰圣贤！

晚风清唱，江南古调，玉龙哀曲多情载，空相对残解弦语。花夏半开日，离愁谁知苦？人间似梦非梦，几许冷香消酒醒，处处写风流人物！一抹幽兰，相思何怨，西窗剪影抚琴唱，水墨丹青更深进。明月瑶池，情若止水，望尽天涯人已去，桃李纷争遍地扬。自古文人多傲骨，先秦七子百家鸣，一品文书恋怀沙，目睹芳华道仙归！

          写一首《江南古调》表示对文怀沙大师的敬拜与哀悼！家里的书敞开着，《唐诗三百首》、《宋词三百首》及屈原《离骚》，一个要成为什么样子，就要照着它的样子去读，去写，这就是人的思想最终牵引与概论，白话文学了半辈子，反倒激不起我半点兴趣。相反，进入国学经典之文言文学习，得到的是让人激情澎湃的诗歌、诗词之美，时代轮光的印记，就是一篇又一篇古诗的千吟绝唱；多么美好啊，诗人的沉醉就是在永恒的经典之作中得到思想灵魂上的共鸣。一首古诗，如同我们深爱的恋人一样，深深眷恋着他原来的样子，每一文字，每一音律，每一韵调，都在反复吟唱的基调上找着遵循的共同密码，美就在思想上散发着，恋人原来的样子就如从前描述的一致，他的美就在文字的肌体中飘逸着…….如果要问古典诗歌为什么会那么美，那我们就要问问自己，我们的恋人为什么在眼里一直都是最美的？这就是一个人对传统文化的热爱，对国学经典的古文明文化继承的重要宗旨，不读，无以言书；不写，无以成章，从简体的白话文再进入繁体的文言文学习，在读与写的过程中熟练的掌握了语言文字体系，掌握了古典诗词的平仄韵调。如果说诗歌、诗词是古代汉语中最高艺术，因此的它的音律传唱是非常重要的，而不仅仅是停留在背诵的基础上，而是成为摇头吟唱的音乐艺术之美。23号上午，一则文怀沙老师的悄然离世让人异常悲痛，悲痛的是我们失去了一位国学大师，一位浪漫主义楚辞诗赋的吟唱者、绎者，一位书画艺术家、诗人。文老说：“我就是一粒小小的沙子…….”句多么朴实的语言，一粒小小的沙子的贡献是默默无闻的，在无垠广阔的大海里是不起眼的，能以生命最高艺术拥抱整海洋的每一滴水，让自由灵魂之金光折射在整片蓝天、白云之上！

        中国是诗的王国，在当今这个娱乐至上的时代，很多年轻人的醉生梦死，换来的更多是精神上的麻木，在各种摇头摆尾的酒吧、KTV、夜总会中，看到的是一群放荡不羁的年轻人身影。中国文人精神在这个娱乐放肆的酒精、色情及其影视、音乐的迷醉下，已经使人的精神变得完无肤体，道德节操完全沦陷。一个道德不高尚，没有真、善、美思想的人，能成为诗歌的绝唱者？不能，那是对牛弹唱，所以我们能很好的解释越来越多现代“诗者“写着连自己都读不懂的“诗”，那是自我灵魂醉生梦死的一种褒贬。一个真正的诗者，必须会写各种格律的古体诗及诗词，能得到读者的传唱，才能保持诗歌文化艺术持久的生命力，也才能进一步传承国学经典；真正作为一个写古体诗者的出路在哪里？那就是语言文字的回归，回归到文言文时代，回归到以传唱艺术形式来解读诗词歌赋，文怀沙老师的千古吟唱让人穿越时空，回到遥远的先秦时代。这是古诗歌文化的一种最好解读，以吟唱的方式回归诗歌彼此起伏的音律声调，文怀沙老师的屈子之情怀是沉醉，是痴迷的；正是因为文老自己所说：“屈原，中国人民的儿子，世界东方诗歌国度的王!”读屈原就是读他的爱国主义思想；读屈原就是读他的被迫流放之苦，读屈原就是读他对国家的爱、家的爱及其生命之爱；屈原个人的荣辱悲愤，寄托在对国家的爱至高无上的地步。而昏庸的国君却听信谗言，使屈原受尽迫害，辗转多年。“离”即“被离间”的意思，“骚”是“忧愁、痛苦”的意思。《离骚》即“被离间的痛苦”。国学大师文怀沙被称之为“当代屈原”，其主要著作有：《鲁迅旧诗新诠》《屈原〈九歌〉今绎》《屈原〈离骚〉今绎》《屈原〈九章〉今绎》《屈原集》《屈原〈招魂〉今绎》《毛泽东诗词吟赏》《中华根与本》《文怀沙序跋集》等。20世纪50年代，文怀沙先生在中央人民广播电台主讲《中国古典文学讲座》达四年之久，主编了新中国成立后的第一套《中国古典文学研究丛刊》，“十五”国家重点图书—《隋唐文明》《秦汉文明》《商周文明》《魏晋南北朝文明》暨200卷《四部文明》。

           在六月，我收到一份电子稿，再一次细细研读文怀沙老师的发言稿，每一个字读来 很受益，作为一个古典诗词研究者，他讲解的古诗词格律非常重要，并说到：“现在写诗词，应该拿唐诗作为典范，从杜甫到现在一千二百年（杜甫是遵从格律的典范）。”这让正在学习写古典诗词的我，仿佛一下子找到了自己的老师，格律非常重要，没有格律，就是成诗也难以郎朗上口。因此，我写的每一首旧体诗，要按照《唐诗三百首》的格律去写学习与写作的；写诗词就按《宋词三百首》去学习与写作的；文怀沙老师的话大大激励了我，这也是我想亲自拜访文怀沙国学大师的原因。对我们这些从来没有读过古音标，及其没有用过文言文交流过的年轻一代来说，写好古体诗是多么不容易，这也是每一个写格律诗的硬伤，它就是一个框架在那里，写的时候必须按照诗的韵律的进行，否则的话，诗歌语言达不到应有的最高吟唱艺术水准。看完文怀沙老师的发言稿，我立马对熟悉文怀沙大师的王正鹏先生说：“我回北京了，一定要去拜访文怀沙大师。”这对于我来说太重要了，真正进入传统诗歌文化学习与写作阶段，如果不弄古典诗歌中音韵与格律的重要性，就难以写出与古人同样水准的诗文来。文怀老师说：“古诗词分：诵，咏，唱，一是要把平仄搞清，平仄去入、阴阳宏细、开齐合撮，这是最基本的，要搞清楚。声的归宿是“韵”，平仄要字正腔圆。”我们知道古人都是通过游学的方式来学习诗歌的格律音韵，是一对一的学习，通过口头传授的；也就是说古人的吟咏之法，是通过师弟之间，教读唐诗，口耳相传，习以为常，所以人人会通。而自‘五四 ’以后，无人提倡，吟咏之声日渐稀少，或者说几首没有，这也就是对于写旧体诗的人来说，是一门不易学懂，而又难以钻透的各种押韵与音调法则，因此在写作上难度非常之高。古汉语的四声八调、平仄叶韵，则有着远为悠远和深厚的历史渊源。因此，古诗带有音乐性的“吟诵”，而非字正腔圆的“朗读”，才是久远以来中国人品味古诗词的基本方式。

           正当我心里要去文怀沙大师的时候，想着回北京就可以拜访到文怀沙大师的时候，心里忍不住有一阵开心，自己离国学大师近在咫尺，自己完全可以学好古诗词格律之韵；这对于我的写作来说是非常重要的，只要学好了古汉语之音调、声韵，写旧体诗也变得轻而易举，不再犯不押韵的格式错误。没想到的是，二十三号上午，朋友圈一则消息让人异常悲痛，文怀沙大师走了……风在哭泣，沙在哭泣，我的心在哭泣，一方面感叹生命局限性，人老去的身体就会离开，但思想也随之而离开，人拥有的最高学问啊，但都随尘而飘去，再激不起任何的思想火花。另一方面感叹文化传承人的局限性，没有这些老书先生的摇头吟唱，古汉语的学习从哪里着手？对我这样没读过老书的人来说，自学到的也都是浮浅的，如果后半辈子能学全，那是一生之幸事啊！老先生的离去让人心痛，“平生只有双行泪，半为苍生半美人。”隔空读着老先生的名句，懂得了老人家一路坎坷走过来是多么不容易，人生每一个阶段有每一个阶段的苦难经历着，真正释然的是那一颗诗心,一颗圣人之心！胡耀邦有《致文怀沙先生》诗云：“骚作开新面，久仰先生名。去岁馈珠玉，始悟神交深。君自九嶷出，有如九嶷云。明知楚水阔，苦寻屈子魂。不谙燕塞险，卓立傲苍冥。闭户惊叶落，心悲秋早零。心悲不是畏天寒，寒极翻作艳阳春。艳阳之下种桃李，桃李芬芳春复春。哲人晓畅沧桑变，一番变化一番新。如今桃李千千万，春蕾一绽更精神。”张爱萍有《诗赠文怀沙》云：“一曲吟催千古泪，文怀八斗叹骚才。韵高自有真情在，恍若云中屈子来。”钱钟书有联曰：“非陌非阡非道路，亦狂亦侠亦温文。”

         文怀沙大师走了，我的有生之年再也看不到捋着长须的老先生了，但文老的国学精神还在，书法精神还在，诗词精神还在。我一定加以学习，传承国学经典，传承书法精神，传承诗词歌赋，虽然再也得不到老先生的指点，但我一定铭记老先生说过每一句话语，用老先生一首七律诗作结束语，表示我对国学大师文老的尊敬与崇爱：“别时容易见时难，望断关河薄雾残。奉帚如椽霑背湿，流光似梦射眉寒。荆山怀抱生烟玉，屈子行吟饶泽兰。高翥云霓为我御，手提落日照长安！”

                                           6.26日于清风阁