有学琴者向我提问，为什么听别人的演奏，那么有“味道”，那么好听，而自己的演奏，却“干瘪无味”，生硬至极？
包括我的学生，他们也有这一困惑。同样一乐句，总感觉自己的演奏，少了很多的“东西”。
今天宛与洛就根据自己以往的演奏与教学经验，为大家谈一谈，演奏过程中的“韵味”产生的过程。
一、大量的重复，是获得“韵味”的“基础”
首先是对一门乐器中，那些最基础、最基本的演奏技术的大量重复。
也就是“基本功”。只有通过反复不断地练习，学琴者才可以在演奏乐器时，从生疏变得自如。
之后，是对所学作品的大量重复。只有练得多了，听得多了，以及观察别人的演奏、模仿得多了，学琴者对于声音的“轻重缓急”，对于作品的风格处理，逐渐就会产生自己的理解。
重复的练习，是获得“韵味”的“基础”。因为在这一过程中，学琴者不仅掌握了扎实的演奏技术，还获得了一定量的“素材”。
这些对于演奏的“味道”来说，都是重要的“原材料”。
二、丰富的知识储备，是演奏具有“韵味”的“动力来源”
有的学琴者，他们熟读俄国文学与历史的书籍。那么在演奏柴可夫斯基的作品时，一定会产生与其他人不一样的感触与共鸣。
因为他知道，这首作品，这段旋律，作曲家有怎样的表现意图。
所以在演奏的过程中，他会充分发挥自己的“基本功”，并且用上适合的演奏技巧，同时再与他内心对作品的理解相“融合”，奏出属于自己的“味道”来。
当学琴者的演奏技术达到一定的水平时，提升的幅度与速度就会慢了下来，同时提升的难度也会增加。
因为越练到“后面”就越会发现，演奏一门乐器，其实考验的是学琴者的综合能力，而不仅仅只是演奏技术。
学琴者的文化修养水平，知识储备能力，作品赏析能力，都是综合能力的一部分。而这些，恰恰也是决定了一位学琴者，能否长远“走下去”的“动力来源”。
所以具有一定知识储备、文化修养的学琴者，他的演奏，一定会更有“韵味”。
毕竟他学过的知识、懂得的道理，此时都在“音乐里”。
三、生活的阅历与经验，是对“韵味”的“补充”
比如一位从小在新疆长大的学琴者，他了解这里的一草一木，熟悉这里的风土人情。当他要学习一首新疆风格的作品时，就会有“先天”的优势。
音乐中的风格表现特点，在其他人眼中，是某种技巧的展现，是演奏技术上的“轻重缓急”。而对他来说，这些都是能与自己“对话”的“语言”。
所以他在一开始练习作品时，就不会刻意地表现某一技巧。不会为了演奏出“韵味”，而刻意地加重某些音符的力度。
他只需把他从小听到大、看到大、感受到大的一切经历，通过演奏自然地表现出来即可。
这种“自然”的力量，却是“最大”的力量，最有“韵味”的。
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