在荷兰鹿特丹定居的友人，听闻我们三月下旬会前往瑞士，便邀请我们顺道来荷兰，他说四月初的郁金香正是最美的开放时节。遂，心一动，调整了整个行程，便有了落脚Holland的机会。
只是，事后觉，比去Holland看郁金香风车更叫我强烈向往的应该是他-------Vincent Willem Van Gogh。
昨儿，终于，如愿了!
从这条街所见的梵高美术馆，并不太起眼
从主体建筑的背面看，显得格外质朴低调的建筑
0~3层的展厅，可以让参观者完全沉浸在梵高的世界
二十七岁那年，他决定绘画，搬回父母家同住，为的是可以更贴近自然与农民的生活
他喜欢农民，觉得他们是最亲近大地与自然的一群人
<<吃土豆的人>>
画面最精彩的部分是人物的面部与手。虽然面部看起来变形有如漫画形象，但恰是梵高在写实风格中寻求的大胆尝试。在大面积的暗色调主体中，这些劳作了一天的人伸向土豆的手是整幅作品的核心。梵高想透过画笔下的双手，将这群成日在土地上耕作却是最尊贵美好的人表现出来。
充满隐喻的画作
梵高借两本书表达了两个人，圣经代表着他的教父父亲，旁边的小书是梵高钟爱的作家爱弥尔.左拉的作品。在梵高看来爱弥尔.左拉是每个现代人都应该阅读的典范，而他在画作里表达的则是，每个人都在追寻自己的上帝，他注定要过的是和他父亲截然不同的生活。
梵高自画像
梵高留下了大量的自画像，创作自画像源于梵高太穷请不起模特，为了训练自己的观察力，学会更加细致的观察，梵高运用一切可能的方式寻找到最独特的表达方式。
在每幅自画像中，会发现不同色彩的眼睛，那是梵高在透过这种方式表达与传递他自己的情绪。
这幅自画像中，由面部延伸出的蓝色与橙色形成的光晕象征着科学，梵高此时正在法国，与大批先锋艺术的前卫人群在一起。
众所周知的经典代表作<<向日葵>>
是否可以感受到从画面中扑面而来的明亮瑰丽的光亮？梵高运用黄色的同色变体创造了最经典的向日葵，他希望自己能成为向日葵的专属画家，事实他达成了。
捕捉平凡事物来表达它们普遍的美感和它们的本质，这是梵高一直在追寻的东西，也是他艺术的关键所在。-----如梵高所说：你一定会看到，我有我自己的观察方式。
于是，他让那些平凡简单的事物在他的笔下充满力量。就像这画中的向日葵，谦卑朴实，简单又光辉四射。这也该是梵高一生的写照吧！
《杏花》
格外入心的一副画作。比起独特的视角，这幅画体现的是他和他弟弟间的美好情感。梵高的这幅画是为他弟弟刚出生的第一个孩子所创作的--------杏花开了，一个新的生命来到了这个世界。
梵高一直在不断突破寻求更加自由和个性的表达，他尝试依靠眼睛的调色能力来挖掘和创造色彩的丰富表达。同时他不断的接触同时代的各类艺术，先锋艺术象征艺术甚至一度也对日本版画痴迷。梵高这样说道：我嫉妒日本人，他们画的任何事物都显得如此清晰，他们的作品像呼吸一样简单，他们作画时只用胸有成竹的了了几笔。
听到梵高这样说，忍不住好奇的生出念头：若是梵高先生能够遇见中国画，会有怎样的碰撞呢？
《鸢尾花》
这也是甚爱的梵高作品之一。画面中盛开的鸢尾花中夹杂着一些衰败的花朵，而那里才是梵高想要表达的重点，他喜欢衰败喜欢粗糙和成旧的事物，因为那才是真实的生命。
也许绘画的全部意义对于梵高而言便是，将无法表达的情感，在画布上得以表达。
梵高生前最后的作品
这时的梵高已住进精神病医院，他只有在精神稳定的状态下才能作画。
可以看到此时的梵高完全自由任运大特写，他 在平凡的事物中发现美和魔力，已然成为独属于梵高自己的观察方式。
诚如梵高所说：我根本不在乎事物实际的颜色。这是梵高的伟大成就------将他自己从眼前的事实中解放出来的观察方式。他用一生的探索，找到了运用全新独特的绘画技法来展示平凡中的美感。
梵高用他短暂的一生告诉后来的人------去发现专属于自己的观察世界的方式，就像梵高那样。
原来艺术之路终归亦是为了找到自己的路，再走出自己的路，抵达自己。
哦！梵高先生，感谢你⋯⋯⋯
艺术亦是这般真实极致的通达生命的朝圣旅途！我朝拜了您！
泡了整整一个下午的空间，流连忘返的空间-----梵高美术馆
一旁的阿姆斯特丹现代美术馆
博物馆广场一角
远处的歌剧院
运河两岸
各自的风光
云低浓重
金光洒落满城
回程的路上，看向窗外，大片的平原相应着即将落下的阳光，与远近的云端交织出各等光线浓密稀疏光影画面。忽然，就分不清眼前的景是实景还是画面了！那一刻，刹那之间就像钻进了这片土地的灵魂深处，言语丰富到语钝词穷，似乎唯有笔端的画作才能将此内外的景象呈现出来。
胸中忽的一下就装满了深情，只想深深的亲吻这片土地，它滋养了那多灵秀慧美的灵魂，真是一万分的感激呀！
Holland------我尚且还不懂上帝怎样把欢笑留给了你，但你已然把此世间最不可言说的甜蜜留给了我的心！
感谢你，让我遇见Vincent Willem Van Gogh
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