画家郑钟辉和他的写意花鸟

文/秋云亦然

        在上海的画坛上，郑鈡辉这个名字似乎很少出现，但看了他的作品，你就会关注这位花鸟高手。

        毫无疑问，绘画是郑鈡辉的一生事业，爱上它其实跟他的职业有关。早在一九七四年，他进入上海工艺美术厂工作，幸运的是，一进厂他就拜美术厂画家吴梦石为师，至今他仍感恩这位启蒙老师。吴梦石擅长中国画，专攻花鸟虫草，当年毫无保留的把绘画技法传授给他，很快他成了美术厂的一名画师。由此，他在美术厂整整画了十年，几乎成了一名画匠，所画作品基本都是按照要求绘制，全都是出口的。当时他就意识到这一点，必须跳出统一固定的模式，走自己的路。

        上世纪八十年代中期，郑鈡辉又拜父亲老友兼同乡郭鹰先生为师，郭鹰先生中国画的造诣更深，他曾是海派大师江寒汀的学生,他们年龄相仿，郭鹰与江寒汀亦师亦友，非常亲密。郑鈡辉跟郭鹰先生学了多年，开拓了视野、画出了意境，慢慢形成了自己的风格，终于跳出美术厂绘画作品的工艺模式。

        一个人的命运是难以预料的，谁都想把握自己的命运，这很难。郑鈡辉如此，其他人也一样。上世纪九十年代初期，辞职下海的人越来越多，他也涌上了这条道。开始进一家外资公司当管理，几年后自己出来做。反反复复、一路坎坷，前后约二十多年滚入生意场中，却都没能成功，什么都做过，什么都不顺。最要命的是期间再也没有拿起画笔接触过中国画，这太匪夷所思了。当然他一直就没有忘记过他的国画专业，毕竟他画过十多年了啊！他是想画的，想当个真真的画家，但要到生意或者说事业成功之后，然后定下心来绘画。但如果所谓的生意永不成功呢？！就不画了？面对昔日的画作他潸然泪下，好多天的失眠，让他反省了。这一天，看着布满灰尘的文房四宝自言自语：难道这不是他的事业吗？是的，绘画才是他一生的事业。为啥一定要下海做生意？他不是做生意的料啊！整整浪费了二十多年，这怪谁？他终于想明白了，代价之大、一言难尽。命运之神又把他拉了回来，他重新拿起了画笔。

画家郑钟辉和他的写意花鸟

郑钟辉作品

画家郑钟辉和他的写意花鸟

        这一画又是十来年。由于功底扎实，他恢复得很快。最近几年更是全身心地投入，渐渐地他的画开始有了市场，有不少画廊主动订购他的作品。作为一个写意花鸟画家，他的“笔墨”运用的很精到，无论画牡丹还是鱼虾、乃至梅兰竹菊，都能达到构思缜密、布局合理、气韵生动。进一步说，他的作品很讲究意境和神韵，同时他还追求作品的诗意和灵魂。他说，有了诗 意和灵魂的作品才有审美价值，才能让人赏心悦目。确如他所说，笔者曾有幸看他作画。他作画时一丝不苟如有神助，寥寥几笔就把一串葡萄或几颗石榴呈现于纸上，呼之欲出。他运笔挥洒自如，看似简单实则不易，这是他多年来积累的结果。他的写意画既有传统手法，又有现代创新意识，同时他对中国画的色彩运用见解独到，他认为色彩可以按自己的想象运用，不一定拘泥于传统的着色方式。应该说，他的作品色彩艳丽夺目、格调则轻盈淡泊，体现画家浑朴高雅的神思。

        至于作品的创作理念，郑鈡辉说作品的诗意是他追求目标。他认为作品来自生活而高于生活，其作品的审美价值体现在色彩的铺洒、构图的精巧，而体现在作品中的人文精神更是画家应该注重的。难怪他作品的收藏者日益增多。是的，我们期待他下一批佳作诞生，更期待他的写意花鸟画展在近期举行。

2019.7.29修改