插花是一种自娱、娱人的艺术创作活动,插花作品是一种高雅的艺术品,无论是学习插花者,或是插花欣赏者,接触清新美丽的花草,都可以感受到大自然的美、生活的美,从中不仅可以得到欢乐和美感,获得知识,还可以美化心灵,受到教益,陶冶情操。
因此,人们只有真正认识到插花艺术的本质和真谛,并了解和掌握一些插花作品鉴赏的知识与要求,才会在欣赏过程中获得插花作品中的真、善、美。
一、插花作品鉴赏的环境
任何一件艺术品都是由各种美的因素相互影响、相互交融而组成的一种完整性的整体美。插花作品也如此,仅有插花作品自身的美还不够,必须使它与其所陈设的环境相互协调,相互统一,方能达到整体美的效果。因此,插花作品创作是重要的一面,而环境的布置也是不可忽视的另一面所以注重陈设环境的选择与布置是插花艺术中不可缺少的内容。
如何选择与布置环境,要依陈设的具体场合而定。一般来说,插花作品不宜在露天陈设摆放,以免风吹日晒和雨淋。通常在室内陈设,室内环境通风良好、整洁明亮而又无直射阳光照射最为理想。家庭的室内环境多种多样,插花应当满足这些特点和功能要求。在公共场所及专题插花展览的室内布置,更应力求简洁朴素和大方,切忌华丽喧闹的设备和色彩,尤其是背景和展台的布置更宜浅淡素雅,以烘托插花作品的美。
二、插花作品鉴赏的时机、位置和方式
插花是短暂的临时性的艺术表现形式,花材由于受水分、养分的限制,其寿命少则1~2d,多则10d半个月。因此,作品完成后应在当天或1~2d内欣赏、品评最好,在这个期间,花材最清新鲜美。如果时间长了,花材不新鲜,那么再好的造型也会大大逊色。
在具体欣赏每一件作品时,要站在主视面面前欣赏作品(四面观赏的作品除外)。主视面即为作品的主要观赏面,是观赏的最佳部位和最佳角度,也是插花作者创作时所站的位置。这样才便于了解和品味作品的真正涵义与原貌,体会作者的情感,同时应与作品保持最佳视距。欣赏时,离作品太近或太远,都不易看清作品的原貌和技巧处理手法。一般最佳视距,也就是作者创作时与作品的距离。
插花是创作者内心情感外露的艺术创作活动。传统的东方式插花更加讲究人心与花心的“对语”。因此,营造一定的鉴赏氛围,更能激发欣赏者对作品意境的了解,对插花艺术美的感悟古人有曲赏、图赏、酒赏、琴赏、茶赏等鉴赏方式。现代人欣赏插花,更多的是“谈赏”,即谈论品花。古人品茶有所谓。“一人得神,二人得趣,三人得味”之说。品花也是如此,二人品花重在品论花木形态及插花结构与心得体会之趣,是理智的赏花,可提高创作与鉴赏水平。
三、插花作品鉴赏的标准
插花作品是属于造型范畴的艺术品,所以其形式美和内容美都十分重要。因此,在欣赏时,也应以这两方面表现的优劣为标准。
1. 插花形式美的标准
(1) 造型是否优美生动,各部分的构图是否符合原理。
(2) 色彩的搭配是否协调。
(3) 构图的技巧(枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等)是否熟练,干净利落,不露痕迹。
2. 插花内容美的标准
(1) 主题思想表现是否突出、新颖选用花材是否得当,是是作否具备形神兼备的特点。
(2) 意境是否含蓄深邃,有无诗情画意,能否引入回味遐想。
(3) 命题是否贴切。
然后,综合上述两方面的情况,再欣赏作品的整体效果和艺美的术感染力,以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地欣赏本分析每件作品,才能不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。
四、插花作品的评比
插花艺术品的评价很难有统一的标准,一般都于赛前由评委会根据比赛的情况、侧重点和要求商讨定出本次比赛的评分标准,以使每一位评委都有统一的标准,依据标准果断、客观地分清作品的优劣,排出名次,不至于有很大差异。
1.构图与整体效果
包括比例、搭配、稳定性、造型和环境烘托等方面。比例、搭配和稳定性是最基本的要求,也即花型与花器、花材与花器的形式及尺寸,重心位置等是否合适。造型就是能灵活运用各种技巧,遵循构图原则,使作品表现出层次和韵律感,生动美观。环境烘托则是指展台、背景的布置能突出插花作品的美,同时又能与作品浑然一体。
2.花材的状况
包括花材的运用及其鲜度。花材的运用是看花材材质的搭配,与主题意境是否相衬,能否充分展现花材的美态和特点等。花叶的鲜度是评比时呈现的最佳状态。
3.色彩
插花创作中,色彩的表现最引人注目,因为花色的感染力最强,最能引起视觉美感,所以评价色彩配合的好坏常常是作品成功与否的关键,也是体现创作者艺术造诣高低的标准之一。色彩不一定五彩缤纷,重要的是和谐,往往单色更能吸引人的视线。
4.创意
包括主题表达、命名以及别出心裁的独创性。作品通过构图形象地表达作者的意图,只有能引起观赏者共鸣才有效果。
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