我这一辈子啊，很孤独。我有亲人，但一步步往前走时，亲人渐渐不理解，你走得越远，中间距离就越远。亲情，我并不很看重。至于朋友，只能某一段同路而已，过了这一段，各走各的路。一辈子的同道，几乎没有。这时代有太多的虚假，与我们那个时代比，垃圾更多，人心更虚伪，所以更难求知音。——吴冠中
机缘巧合，我少时看画，遇到的第一位大师是吴冠中，也许那会儿他的名气正红火。小孩子蒙昧无知，说不出个所以然，但我一直记得他这幅画，也只记得他这幅画。长大一些，在南方游玩，抬头看南国的春木，立马与这幅画对上了号。南方的春天有北方的秋色，湿冷的气候让吐绿芽的春木先秋香一番，仰头看珊瑚红与焦黄翠绿斑驳成趣，这幅画看似写意，却是漂亮的写实。吴冠中的画儿很漂亮，也很健朗。
吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”
吴冠中的画作很漂亮，漂亮的东西就不要用文字去讨嫌， 看看就是了。他本人的韧劲又泛着健康的红晕，也没有什么闲话可以多讲， 一年四季的天南海北在他笔下都是生机勃勃。
但我想讲一句刻薄却真实的话，作为创作者也好，作为观众也罢， 大家都承认一个人在一生中的作品并非件件都是杰作， 有的人终其一生一无所获，有的人在自己的每个阶段均有代表作出现。 有些评论家更苛刻，认为天才级别的大师也不过三四幅画作值得端赏，其他的作品都不过是次级的副产品。无所谓，创作者本身首先是自我意识的表达，其次才是与外界交流，想画就画，画成怎样便是怎样。
若是把对外交流放在自我表达之前，这种艺术行为往往被称作设计或者商业。 商业是另一种艺术，这句话不是我讲的，是许多现代近代艺术家的共识，杜尚很冷漠的讲：站在舞台上的你才有机会被称作艺术家。北野武在《阿基里斯与龟》中用怪诞的故事讲出他的看法：艺术它就是个屁。
往往越混不吝的人看似玩世不恭，心里清醒---站在舞台上才能被称为艺术家，不站在台上的人更极有可能是一位大艺术家。所谓人生如戏，有些人把它当做戏剧的戏，有些人把它当做游戏的戏。不站在舞台上的艺术家是后者，游戏所以赤诚无畏，敢于回归艺术的根源---在自己的赤膊上黏上羽毛去飞向太阳。戏剧人生的艺术家粉墨登场，严肃认真地飞向那掌声鲜花，这些娱乐很方便做成商业化，而台上的人却竭力扮演陶渊明。所谓商业是另一种艺术，便是送给你们的掌声。我想，台上的人又会咬文嚼字的黯然神伤了。
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